合唱指揮必須是一位優秀的教育工作者，因為他時常面對來自各方熱愛合唱的業餘團員，而合唱團練習的時間又有限，所以，如何培養團員的音樂能力，然後再加以整合成和諧的一體，是合唱指揮的重要課題。而面對合唱經驗 淺的合唱團體，指揮該著重於哪些方面的教導，以快速地達到預期的成效？就個人多年的合唱經驗，認為合唱團的基本訓練應該著重於「音準」、「拍感與節奏」與「合唱的聲樂訓練」三方面的訓練。音準與節奏是音樂構成的要素，而合唱的聲樂是如何讓樂器統一地發出諧和聲音的重要技巧。

 

合唱訓練裡最重要的就是音準訓練。在歌唱方面，音準非常重要，在合唱裡更是如此，因為獨唱的時候，如果音不準，只會產生一個音高的正確 差異，但如果是許多人一起唱合唱，部分團員所唱的音高有些微差異，就會造成很強烈不悅耳的感覺，那麼就更不用提及合音的美感表達了。

 

一般而言，歌唱音準的問題可分成下面的原因：

　1. 歌唱者對於音高 乏想像力。

　2. 歌唱者沒有音程觀念。

　3. 歌唱者 乏和聲觀念。

　4. 歌唱者的聲樂基礎影響音準的控制。

對於這些方面，要訓練團員認識：音樂是必須要用「聽」的，要能用耳朵來分辨，並且要能分辨不同音程在耳朵裡聽起來不同的音響感覺。

 

要如何生活化地教導歌者的音程觀念呢？提到音程的概念，但不需要教他們去計算音程的半音組合，而是用「以旋律記音程」的方式，幫助他們對音程的想像力，這樣一來，就可以快樂地學習音程，音高也唱得更準確，音準程度提高了許多，音的穩定 和音程觀念也養成了。

 

音程裡二度、三度、四度、五度、六度、七度，到八度之間，哪個音程最容易唱不準呢？其實是最簡單的二度音程與三度音程。為何呢？二度音程與三度音程都是大家熟悉的音程，歌者容易不經意地唱它，再加上二度音程是個窄音程，在聲樂控制中，只要氣息沒有控制好或是情緒的改變，就容易有些微的飄高或是降低。反而在困難或是大跳的音程，因為要下功夫去訓練和練習，結果反而不會唱錯。現在，就讓我們來看看如何生活化地「以旋律記音程」的學習。

 

訓練大二度的方法，要用很生活化的方式，讓團員有調 的感覺。如在鋼琴上彈「Do-Re-Do」，利用「首調」的觀念（因為唱歌用首調比較容易有調 的感覺），然後移到不同的音彈大二度，讓團員去聽和分辨。無論用什麼音高開始都無所謂，團員可以唱首調唱名「Do-Re-Do」也可以唱該音程的音名或是以母音唱出，但是心裡想首調的感覺找出大二度的音程。然後，慢慢地要離開鋼琴練習，定個音之後，讓團員憑著對音高的想像力，去唱出大二度的兩個音，這是非常重要的練習，培養團員在開口唱歌之前，腦中先要有對音高的想像力，培養團員「心聽」的能力。小二度的練習與大二度雷同，反之亦然。要如何運用大二度與小二度的音程練習在合唱教學中呢？老師可以自創二度音程的和聲練習，那麼團員就可以享受立體的二度合音，慢慢地，他們就會唱不諧和合音，這都是演唱現代音樂的基礎。（譜例供參考）

 

如果覺得團員的大二度和小二度已經訓練得不錯，就可以加上其他音程的練習。指揮不用花太多時間跟團員講解各音程組成的原理，因為可能大部分團員也聽不懂。我想，重要的是「如何幫助團員唱出正確的音程」。

 

訓練三度以上的音程最好不要用音程的度數去推想，這樣容易偏於嚴肅又單調，建議用大家都熟悉的歌曲旋律片段直接帶進去學習比較好。為何呢？耳熟能詳的旋律，是容易記憶也被唱得準確的，利用此片段學習音程，不僅可讓學習變得好玩，團員無形中也學習了自己對音程的想像與辨別能力。以下譜例是各音程的旋律片段，當然，指揮需根據自己所帶的合唱團特質，選擇不同的熟悉旋律幫助團員學習。

 

 

「七度」音程的距離較寬，大家熟悉的旋律也比較少，所以可用轉位來訓練，先找到高八度，再以小二度找回來。在唱歌曲時也可用這個方法，先讓團員在七度音之前先多唱一個音到八度音程，唱準且唱熟後，再要求學生把八度那個音在心裡唱就好，這樣七度就能唱得很準。

 

 

可以把歌曲運用在發聲練習中，讓團員記住音程的感覺，然後半音上行移調，當作發聲練習。這樣可以無形中理智地練習音程，另外，很重要的，這樣的練習可以同時結合音準、音程與聲樂的訓練，幫助團員用「氣息」準確地唱出音高。以後，在樂曲練習中，如果團員某個音程唱不準，指揮就可以提醒團員聯想「熟悉的旋律」與該音程的關係，這樣或許就可以事半功倍地克服音準的問題了。

 

許多人在演奏音樂時無法掌握樂曲整體的速度，這種現象如果出現在合奏或合唱時，更是容易產生雜亂的現象。有句話說「合唱團節奏的不整齊，視同音高不準確。」因為如果大家的節奏出現不整齊，自然在該時間大家的音高也就不一致了。所以，我們不可忽視節奏這個重要的音樂因素。

 

造成節奏不穩定的原因很多，但其中很重要的因素是因為我們沒有穩定拍感，當節奏有所變化時，基本的拍子韻律是必須時時穩定存在的。下面的譜例，或許可以作為指揮或團員自我拍子與節奏訓練參考，同時也建議在練習時使用節拍器輔助，這樣，可以更客觀地發現自己的問題。
 

 

 

除了拍感的穩定練習，對於附點音符、切分音及三連音的整齊演唱也是非常重要。節奏訓練不只是正確地演唱出節奏，更重要是激發團員對節奏與身體律 的感受。例如，附點音符所產生的動力，切分音的重音位置轉換所產生的不規則律 ，三連音的華爾滋舞蹈韻律，如果團員對節奏的律 有所感受，自然就會演奏或唱出出具有生命力的節奏了。

 

參加合唱團，未必要具有非常好的嗓子或是很好的獨唱能力，但健康歌唱的基本聲樂觀念與技巧的培養是非常重要的。所謂「工欲善其事，必先利其器」，歌唱的樂器就是我們自己，所以懂得基本發聲原理與善用此樂器的基本技巧培養是很重要的。

 

唱歌的呼吸控制與共鳴路線是指揮必須告訴團員的。氣息的控制不良，不僅會產生不悅耳的聲音，更是造成音不準的重要因素。所以，指揮必須在平日練唱時循序漸進地訓練團員氣息控制的能力，除了在發聲時加以訓練外，還有一種「以歌養氣」的方法，就是讓團員隨著歌曲的旋律發出氣息支撐「ㄙ」的聲音，讓團員冷靜客觀地審視自己的氣息支撐。這個方法的效果很好，因為它幫助團員把基本的技巧運用到實際歌唱裡，是個速成的方法。

 

歌唱的起音，是走入良好共鳴區的媒介，起音不良，接下來的樂句歌唱必受阻礙。如何產生良好的起音？以下方法或許有用：

1.歌唱吸氣的時候要先想好音高。

2.放置起音的位置是從上往下拋物線的方向起音，盡量練習柔起音。

3.子音必須要有音高。

 

其實這些方法都是幫助我們的身體與聲帶在歌唱前預先做好準備，起音良好，歌唱的共鳴就容易多了。

 

歌唱的共鳴分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴與胸腔共鳴。此三共鳴區運用的比例關係，在不同音高或不同的音樂情緒表現都有不等的比例。身為指揮，務必清楚了解歌唱共鳴的原理與其活用 ，然後用非常生活化的方式教導團員運用歌唱的共鳴。共鳴位置不當或是不統一，不僅產生不好的音質，全團的音色也無法統一，音準也不一致，那麼就無法產生合唱的融合 。

 

許多指揮誤把合唱的發聲當作聲樂課使用，常常在發聲時過於使用聲音，而忘了「暖身」與「調和」的重要 。也有一些指揮在給合唱團團員分聲部時聲部分配不當，結果造成日後音色統一或是音色融合上的障礙。更有一些指揮任憑團員在合唱時快樂地發出抖音，這也造成日後合唱融合的障礙。凡此種種，我們都可知，合唱聲樂的能力不僅是團員的重要功課，更是指揮要不斷精進的功課。

 

音樂的基本訓練非常重要，它就如同我們平日刷牙洗臉的工作，日積月累不斷地實行，效果必見。所以，建議大家，如果每次的練唱時間是30分鐘，我們就應該每次都花5分鐘時間，有進度與計劃 的去訓練音準能力與節奏感。至於合唱的聲樂技巧呢？不妨安排幾次這方面的講座課程，讓團員對歌唱的基本發聲有正確的認識，日後在平時的練習，指揮更要不斷提醒團員正確健康的歌唱。

 

合唱的基本訓練是合唱團日後進步的基礎，只要加以運用，你會發現，它很好玩！只要持之以恆，你也會發現……哇！合唱團怎麼莫名其妙地「進步啦」！