1. 此時期旋律的概念源自於葛利果聖歌，旋律的重音與歌詞的重音相符，旋律的線條與歌詞長短一致。所以，樂句長短不一，但是，樂句的長度都不長。

2. 旋律多為級進進行，很少大跳。

3. 教會調式的旋律，而非大小調調式的旋律進行，所以旋律線呈現音程之間的美感，較少大小調和絃之間的鬆緊關係。

 

1.旋律與歌詞重音相關，所以，必須掌握歌詞的單字重音，以及歌詞詞義重點，才能深入了解它與旋律表現的關係。

2.樂句旋律線詮釋的通則

　．一音符對一音節的音節式旋律（syllabic）需注意歌詞重音所產生的同等值音符的微妙長短音。二至四音符對一音節的裝飾式旋律     （neumatic）需掌握音符之間的韻律。更多音符對一音節華彩式旋律（melismatic）要以音型尋找樂句。

　．在單字的重音上漸強、漸弱。

　．旋律上升漸強，旋律下降漸弱。

　．句尾常是弱音節，所以要漸弱。

3.關於Messa di Voce（聲音的傳遞）技巧：此技巧是在演唱的音符上做「柔和推進，柔和鬆出」，時常被誤認為漸強與漸弱，其實
   不然。此技巧常用於文藝復興與巴洛克時期的音樂表現，它可以加強字的重音表現，使音樂的線條更清楚，讓音樂的表現更富生命力。

 

4.兩個同音反覆時，兩音之間需斷開，它的表現與此時期樂句的同音反覆斷句相關。以下譜例倒數第二小節八分音符的B音與四分音符的B音之間要斷開。

 

文藝復興時期的樂譜沒有力度變化記號，音樂的力度變化與歌詞的意義，會影響音樂的抑揚頓挫表現，聲部編制的多與寡也就是音樂力度表現的強與弱，作曲家在創作時就已經把音樂表情與力度變化寫在樂曲中。
 

此時期在歌唱方面尚未發展美聲唱法（Bel Canto）的技巧，歌唱的時候不會過度支撐氣息來演唱過長的樂句，音樂上行就會自然地漸強，下行時就會自然地漸弱，一切都是合乎自然的表現。另外，在音樂力度變化上還有一個表現，那就是迴音效果（Echo），迴音效果時常出現在相同段落反覆的樂段，在反覆時以對比的力度變化演唱。

 

Word Painting是文藝復興時期作曲家在創作上很大的特色，作曲家用音型或音樂結構來表現音樂的景象或情緒，例如：用大跳來表現情緒的起伏，音樂上行是歡樂或是接近上帝，音樂下行是哀傷或是接近大地，聲部雜亂交錯表現複雜的情緒或情景，小三和絃意味著哀傷，大三和絃象徵快樂與光明……等，各種不同的音樂情緒表現，盡呈現在作曲家創作的樂曲中。

 

早期文藝復興時期，聖樂合唱的女高音與女低音部分，皆由男童或是男生假聲擔任。在現代，此兩聲部雖然是由女聲演唱，但女高音的音色應該要清亮乾淨，並且沒有抖音，女低音的音色則相近於合唱男高音假音的音色。

 

此時期的聖樂不是為音樂會而創作，是信徒對上主崇拜的心聲，歌手打從心裡吟唱對神的崇敬，是一種簡單又純淨的音樂，樂曲使用的音程多是和協的音程，在演唱的表現上是內斂又虔誠的。在俗樂方面的表現上就自由多了，俗樂的內容多是讚嘆大自然，感嘆生命，或是歌頌喜怒哀樂的情感，歌者個人獨一的強烈情感，在樂曲的表現上非常顯著。
 

詮釋文藝時期的音樂，必須清楚地了解音樂的歌詞內涵與作曲家創作的內在動機，同時，也必須了解同時代相關藝術，以及社會文化發展與美學，才會在客觀的美感經驗中，尋找到作品本身新生命的密碼。