浪漫合唱音樂風格

詮釋音樂必須了解該作品的時代美學，更應清楚其演奏技巧與風格，基於此基礎，再加上詮釋者本身的音樂素養與文化涵養，必可再創造作品的新生命。本單元依照西洋音樂史的發展，探討各時代的音樂演奏風格，期望對合唱音樂愛好者在欣賞音樂、詮釋音樂時，能對作品有更深入的了解。

19世紀的歐洲，因為受一些民族主義戰爭的影響，社會結構改變，個人思想漸漸自由，這些改變對於音樂的發展有極大影響。由於戰爭不斷，民生艱難，貴族財政也困難，逐漸養不起私人樂團與音樂家，貴族所聘用的音樂家轉業為音樂教師，教授私人學生，或是在政府單位工作或改行，成為市政或公眾音樂生活的中堅，音樂家教學與創作，不再是完全為貴族而作。而此時期的出版也蓬勃發展，作曲成為可謀生的職業，普受歡迎的作品得以印行，作曲家也可以為出版而創作。

學習樂器是普遍的風氣，有文化薰陶的家庭都有鋼琴，出身良好的年輕人懂得演奏一種樂器會受稱許，社會對音樂教學也十分重視。1812年，維也納成立音樂之友社（Gesellschaft der Musikfreude）是強化公眾音樂會的起步。此社成立一個合唱團、一個樂團，收集樂曲、樂器，創辦音樂院，帶領音樂風潮。

1790～1830年，因為拿破崙的戰爭，舉辦大規模音樂活 變得困難，音樂演出只能在親密的環境進行，所以在私人住宅舉辦的半公開音樂會形式的沙龍音樂會，成為維也納音樂生活的最大特色，音樂會的觀眾由客廳擠到廂房，聽眾成員多是主辦家庭的朋友或熟人，有時也會開放給外人，有時也售票。幾乎每個家庭都有固定時間舉辦沙龍音樂會，因為演出場地與形式的改變，小編制的音樂創作也成為此時期的特色。

加上浪漫派運動橫掃19世紀的歐洲，在音樂上也產生與其他藝術領域相同程度的影響。這個風潮引領藝術回到強調主觀與情感的特質，尋求無盡的變化與自我解放。音樂家強烈地創造出個人獨特的風格，「詩情畫意」就是音樂家的藝術獨白。

Romantic（浪漫時期）此字源自於“Romance”，富想像及冒險，或是浪漫的愛情故事。在音樂風格上，是古典時期戲劇 發展的表現，充滿著自由與獨特。此時期的音樂特性如下：
作曲家善用各種音樂元素做個人化的表現，風格獨特，很少是為了附會大眾而創作，而是使觀眾去接觸與適應作曲家的音樂。
作曲家往往兼演奏者，創作技巧到達頂峰，作曲家皆能演奏自己的創作。
作曲家對於詩歌及其他類別的文學作品極為熱愛，文學家、音樂家與畫家結識熟悉，一起探討藝術意旨，為個人藝術特質而創作。
此時期的作曲家在曲子長度上變 十分明顯，從沙龍式小品到龐大的巨著，從無伴奏的人聲合唱到人聲與管絃樂演出，都是作曲家的創作特色。

音樂元素的特色
旋律：浪漫時期的旋律風格非常感 與熱情洋溢，不規則的長樂句可以更加自由地表現作曲家的思想，隨著樂器構造的改進與聲樂技巧的進步，演奏者也能夠勝任作曲家的創作，所以旋律線張力的表現就更加強烈。

和聲：浪漫時期的和聲基礎雖然仍是建立在大小調式的進行，但作曲家不再只是在調式規範中，依著邏輯結構創作，他們表現自我強烈的個 與情感，所以複雜的和聲進行與頻繁的轉調，是音樂創作的特色。

速度變化：彈 速度（Tempo Rubato）與速度的漸快、漸慢，表現詩詞的韻律與音樂情緒的起伏，傳達出作曲家的音樂情感。

曲式：自由的創作手法，模糊了段落與章節之間的界線，散文式的寫法，敘述詩的概念，連篇文章的表現手法是此時期的特色。

聲音美學：結合溫暖的音色、豪華多色彩的配樂，以及濃密複雜的和聲系統，使浪漫時期的音質呈現出豐厚聲音特質。隨著樂器構造的改良與發明，作曲家視管絃樂團為調色盤，將各種聲音色彩加以組合，以表現其多彩的創作意念。鋼琴的精進改良，讓鋼琴家也可彈奏出音色的細緻變化。隨著聲樂技巧的進步，歌者在音色上的細微表現更是扣人心弦。所以，浪漫時期的作曲家，善於運用音色變化來達到情緒的細微變化。

關於詮釋此時期的合唱音樂
旋律方面：訓練團員輪流呼吸的能力與進階的聲樂技巧，在演唱長樂句旋律時，可以完全掌握音樂的表現。

和聲：團員不能只是體會旋律的進行，他們應該感受複雜的和聲進行所產生出來的音樂色彩，並且掌握和聲的準確度，以表現音樂的內涵。

曲式：曲式結構是此時期重要的美學表現，了解作品不同曲式結構，以便深入感受樂曲意境。

彈性速度與漸快漸慢：作曲家未必將彈性速度或音樂的漸快漸慢寫在樂譜上，指揮應該結合音樂表現、詞義意境及樂曲的內涵，發現音樂的彈性表現。

力度變化：強烈力度變化產生的音樂張力，是此時期重要的音樂表現，缺乏它，就不是浪漫時期的音樂了。

音色改變：此時期合唱的音色表現應是在充滿空間的共鳴位置，以及運用頭腔共鳴所唱出的音色。