前言


　　第三屆合唱奧林匹克於2004年7月8日至18日在德國布萊梅舉行，十一天二十六組的比賽共有來自全球八十幾個國家，三百六十個合唱團，合計約有兩萬多人參與這次盛會。華新兒童合唱團由音樂總監陳雲紅老師指揮，參加了「兒童組」與「有伴奏民謠組」兩組比賽，在初賽均拿到Gold diploma晉級決賽，決賽則得到一金一銀的佳績。

兒童組比賽〈Children’s choirs〉



　　兒童組共有五十五隊參加，為本屆二十六組比賽中參賽隊伍最多的一組。我們一共演唱四首曲子，第一首「Cantate Domino」是溫哥華兒童合唱團指揮Rupert Lang的作品，除了在台灣的音樂比賽是熱門自選曲外，也經常被世界各地的兒童或青少年合唱團演唱，是一首兼具變化性與藝術性，氣勢與效果均佳的曲目；而且在音樂鋪陳中也能略見作曲家亦為指揮的端倪，因為每當合唱快要飄高時，鋼琴伴奏就會適時的加入，真是一位熟知人聲習性的作曲家！



　　接下來是唯一的中文歌：河北民謠「小白菜」，歌詞描述年幼的孤女受後母欺負及思念已逝親娘的哀悽之情。這首馬可為獨唱及二部合唱所編的曲子音不難，最難的是表達出深切的哀傷與音樂性，難得的是兩位獨唱〈容羽、俐葶〉表現的沉穩深情，合唱小朋友們在陳老師具感染力的指揮下也有超齡音樂性的演出。

第三首演唱的是「Aglepta」，也是華新所有比賽歌曲中技巧最艱難的一首。這是瑞典作曲家Arne Mellnauml;s在1969年專門為兒童合唱團所寫，是一首描述如何運用咒語從四面八方發出聲音擾亂敵人的曲子；其中大量使用了不協和音程與複雜的和聲，並利用人聲製造一些低語和尖叫的特殊效果，目的是營造一種神秘又魔幻的氣氛。



　　而花了最多時間練這首的小朋友，果然在台上呈現了千錘百鍊後的美妙演出，個人覺得是比賽中唱得最好的一首！無論是音準或是迴盪著整個廳的呼叫，都令人懾服不已，也代表華新的小朋友潛力無窮喔！



　　最後是芬蘭作曲家Jukka Linkola的「Joiku」，Joiku〈哼唱〉是芬蘭原住民薩米人Sami〈又稱拉普蘭人Lapps〉保存民族語言文化的最好方式，所謂哼唱是指一個單音吟唱式的旋律，每當薩米人有感而發時，就會現編現唱這種歌，用它來紀錄對事物的感受，歌詞常為lo-lei-la，也會加上鼓或其他打擊樂器伴奏。



　　Linkola在這首曲子中用了人聲來模仿打擊樂器，配上明朗的旋律及四部無伴奏和聲，構成了一首具難度的動感合唱曲，也是頗受小朋友喜愛的一首曲目，大家都唱得很興奮，最後就在原住民唱腔的嘹亮歌聲中，極有精神的結束了這一組的比賽。




有伴奏民謠組比賽〈Folklore with instrumental accompaniment〉



　　有伴奏民謠組共有三十三隊參賽，沒有年齡限制，加上有開幕式表演的「Li Ron」〈以色列〉、「Elfa singers」〈印尼〉、「Cari-Folk singers」〈牙買加〉等強隊環伺，也是競爭相當激烈的一組。



　　指揮陳老師設計將四首比賽曲中的空檔用間奏連接，讓小朋友有充分時間變換隊形，台下的觀眾也不會覺得場子冷掉，達到一氣呵成的效果；領隊謝副總稱讚我們如此的表演「很像一齣精緻的小歌劇！」



　　四首曲目先後為：採蘑菇的小姑娘〈中國民謠〉、搖嬰仔歌〈台灣民謠〉、小龍舟〈雲南民謠〉、賞月舞〈台灣原住民歌謠〉；這幾首對華新的小朋友來講都不難，重點在於把歌曲的味道唱出來，並正確俐落的跳對所有動作。



　　「採蘑菇的小姑娘」是首很有畫面的曲子，開頭描述小姑娘在山谷中呼喊的回聲，之後就開始開心無憂的採蘑菇，小朋友們的純真快樂正好與這小姑娘不謀而合，唱起來也就特別可愛有味道。



　　「搖嬰仔歌」就是台灣版的搖籃曲，由甜美大方的俐葶擔任獨唱，小可愛沁芸擔任高音笛獨奏，這也是唯一陳老師從頭指到尾的音樂性曲目，小朋友排成母親〈懷抱著嬰兒時〉的手臂形狀，偶而隨著音樂左右微搖，溫柔而帶感情的唱完全曲。



　　「小龍舟」是這次比賽的熱門歌，曲子開始時排成四艘競賽中的龍舟，精神抖擻地邊唱邊划，中段慢板的獨唱由小公主瑜洳擔岡，穿透力強的嘹亮嗓音頗受矚目，這首動作也是最複雜的，大家很賣力一跳再跳才有台上的精采演出。



　　最後是和小朋友的原住民服裝最速配的「賞月舞」，四位手腳靈活的大姐姐在前頭做著高難度動作，其他小朋友則跳出了原住民的力量與節奏感，配合著原住民一貫的高亢嘹亮嗓音，在熱鬧的氣氛中完成比賽。



〈作者高子棋為華新兒童合唱團表演班伴奏〉

〈華新兒童合唱團音樂總監陳雲紅老師為台灣合唱音樂中心藝術總監，8月17日〈二〉晚上將帶領華新兒童合唱團於國家音樂廳舉辦年度公演，歡迎購票前往欣賞！〉


‧他山之石



如此盛大的比賽必然有些令人印象深刻的隊伍：「Li Ron」穿著一身白，輕柔舒適的唱出優美的以色列歌謠，令人彷彿置身於童話故事中的鄉村；南非「University Choir of Stellenbosch」人數壯觀，曲目以大自然作題材，展現了浩瀚的氣勢與絕佳的節奏感；印尼「Elfa singers」曼妙的舞蹈身段及舞台上迅速換裝的神奇表演，是小朋友們最津津樂道的；以上隊伍有個共同特色，就是演唱曲目非常具有本國風格，其中有些曲子還由該團指揮親自譜寫，也就更符合團的需求了。

這不禁讓人聯想到台灣本土大型同聲曲目的缺乏，若是作曲家能多寫些難度較高且有地方特色的合唱曲，往後台灣的合唱團隊在此類國際比賽中或許就能有更多元、更精采的演出了。




‧各擅勝場



從預演、比賽一路聽了不少團隊，發現東、西方各有所長：亞洲國家〈大部分是大陸〉高聲部音色嘹亮優美，極具特色，但較不注重低聲部，聽來會感覺頭重腳輕，聲部不平衡，另外音準也是較須注意的地方；歐洲隊伍的和諧度、音準與聲部平衡較好，不過高音音色則不如大陸隊的清亮；因此在民謠類項目中，我們東方的隊伍拿下了不少大獎，在藝術項目則多是歐洲的天下。




‧水能載舟亦能覆舟



在聆聽一場比賽時忽然有所感：指揮或從事音樂教育者遠比我們原本認知的重要太多。好的音樂能帶給人的，除了當下的聽覺享受、情感抒發外，還可以是一生難忘的美好記憶，更重要的，可以提升能量與品味；反之亦然，不好的音樂所影響的，或許也遠超過我們想像，因此我們在面對音樂時，怎麼能不更審慎負責呢？




‧光榮時刻



經過初、決賽連續四天的比賽與努力練唱，對全體小朋友的意志力與自制力不由得感到佩服，包括好幾天早上五點半就起床練唱，某天練到晚上快十一點…，即使在這樣辛苦練習的狀況下，比賽時大家還是維持了高昂的精神與專注力，表現出最好的一面，真是一群好棒的小朋友。

因此正如同那句老話：「凡流淚播種的，必歡欣收割。」當領完兒童組銀獎，民謠組頒到七十九點多分的團隊時〈八十分以上為金獎，分數越高的團越晚報〉，我們真的緊張到心快跳出來了，團裡的媽媽張阿姨還用念力作法，希望下一個不要唸到華新，等到第一個金獎團隊產生，確定華新穩拿金牌時，大家真的是歡聲雷動，心中充滿無上的光榮與欣喜。

最後華新在這組拿了金牌第五名，看著指揮陳雲紅老師和學生團長林容羽在台上揮舞著國旗，我們在台下高興的又叫又跳，平日看來堅強的小朋友們也相擁而泣，大家的感動與興奮都沸騰到了頂點，對我來說，此刻是這次德國行最美好的一刻，相信也會成為所有團員心中共同的美好回憶。



〈作者高子棋為華新兒童合唱團表演班伴奏〉