合唱音樂比賽年年舉行，當參賽成為一種必要的習慣之後，原始意義是否仍存留人心，真正進入我們的生活，成為我們生命中的養分？我們唱合唱、參加比賽的終極目的是什麼？這是個容易被輕忽、卻值得我們深切反思的根本課題。

 

合唱是一步一腳印的學習，比賽則是成長的過門，重要在那個過程，其中的教育意義更勝過比賽的名次。但不可否認，比賽對參賽者而言是成果檢視，練那麼辛苦，當然希望有好的成績。

 

傅湘雲認為，「人生有非常多的比賽，合唱比賽只是一個手段和歷程，也是自我評量檢測的機會，檢視自己學到什麼？比賽只是中繼站，是期中測驗，在分數底下，看見自己是否真的盡心。」

 

聶焱庠希望學生一定要喜歡唱，他認為現在的孩子比較自我，花兩個月時間練唱兩首歌，比賽時在台上只唱十分鐘，對他們來說是辛苦的事，然而合唱絕不是速食的，沒花時間苦練，結果立刻看得出來。「我比較在意的是他們從初賽到決賽這當中有沒有進步？今年決賽時間碰上期中考，我帶的一個團有學生因為準備考試不想來加練，結果比賽的成績不好，名次下滑，同學們難過的哭了。有時候跌倒是重要的，你付出多少就得多少評價，這很公平，成果一定會很忠實呈現你的過程。我希望他們學會：堅持一件事是很重要的。當大家能共同為一個目標一起努力，結果使合唱團有好的表現，就能讓他們學習到什麼叫做團結，以及團結的重要。」

 

「不可否認，也是因為比賽，在磨的過程中，可以讓孩子學到一些歌唱的技巧，磨得細，他們往後對音樂會或成果展的曲目，自然就比較能應付裕如。」被學生 稱為劉媽的劉靜諭，開朗的語氣中完全不掩飾她的堅持與霸氣，「我希望學生抱著自我挑戰的心態參加比賽，如果沒有比賽的挑戰，他們可能懶散，無法激發出該有的潛能。所以我帶他們幾乎天天練，週一、四中午各練20分鐘，只能練聲音；週二、三早自習練，週五社團時間可練一個小時，週六我還要他們來練一個早上。如果沒有這樣練，很容易走一步退兩步。孩子常會問我：『這樣不行嗎？已經練二十次了，還不夠嗎？』我會反問他們：『你們的目標只是第一名嗎？』我要灌輸他們的是：最高指導原則還是音樂本身，是音樂要呈現什麼？」

 

合唱比賽不僅是嘴巴唱出來的技巧與內容，它的核心價值還在心態與精神。朱元雷老師認為當合唱團心態正確時，就能將比賽看作一種觀摩，從中了解自己好在哪裡？不好在哪裡？作為下次改進的依據。但若心態不正確，很可能產生情緒 反應，甚至會有乾脆不要參賽的想法，這對自己與整體合唱水準的提升，實在沒有任何幫助。

 

杜黑老師則有另一種看法，不過結果還是殊途同歸。他覺得：「基本上合唱團參加比賽有兩種心態，一種是抱著勢在必得、打硬仗的心理參賽，有這種破釜沉舟的決心，就會勤練、苦練而贏得比賽；另一種是抱持觀摩心態，比較關注的是合唱團的成長為何？能否有後續發展？兩種心態都正確，只是看你將目標鎖定在哪裡。」但杜黑老師也強調：「這是針對國際比賽而言，若是參加國內比賽，因為主、客觀條件並不理想，合唱團就更要冷靜、客觀地看待比賽的結果，理 思考問題出在何處？是否比賽場地條件不適合所選曲目表現？是否自己訓練得不夠？是否現場突發狀況影響了團員演出的心理狀態？是否評審有問題？……種種影響比賽成績的因素太多了，參賽者有時不要把自己的地位看得太低。而即使心理上勢在必得，仍然要有輸得起的勇氣，總之，心理要很健康，參加比賽才有意義。」

 

「比賽只是短期目標，是把歌練好的手段而非目的。對於比賽結果的好壞，指揮尤其不能與團員一起做情緒 的反應。比賽是跟自己比，自己有沒有進步，在台上的呈現就是最好的證明。有些人不願意天天花時間練習琢磨，卻希望比賽能得到好成績，這是不可能的。我常不懂，為什麼足球社可以每天練習，要學好鋼琴、小提琴也都必須天天練，而合唱卻不需要或不能天天練？大部分合唱團好像覺得每週只練一或兩次就夠了！我覺得這不是型態的問題，而是心態的問題，當你用業餘的心態來看待練習這件事，就得接受別人永遠以業餘的眼光來看待你！」朱元雷老師真實而沉痛地點出合唱之所以被輕看的癥結點。

 

從務實面來看，合唱團參加比賽更實質的獎勵可能是在比賽中被看見，因而引發了後續的一些發展 。杜黑老師說明在國外的比賽，有時被評審或經紀公司相中的合唱團，不見得是拿第一名的團，反而可能是有自己風格和特色的團更容易突顯出來，受邀或被推薦參加各地的合唱節演出。他舉前兩年在國內受到很多好評的日本松下耕合唱團為例，「有一年我去義大利擔任評審，松下耕合唱團也參加了那年的比賽，雖然並沒有得到很好的名次，但實力卻是被看見的，所以我就邀請他們來台演出。」而另一個被發掘、受邀來台參加去年台北國際合唱節的印尼巴拉香甘大學合唱團，則是因為在歌唱實力水準之外，他們的表演還具有突出的民族文化特色，能夠為合唱節增色，因此獲得青睞，受邀來台演出。

 

就學生合唱團而言，傅湘雲覺得高中合唱教育是很值得推廣的，高中生已能有自主意識，加入合唱團是自己的選擇而非被學校或老師強制規定，也過了變聲期聲音比較成熟了，正是可學、可教的階段，比較可以訓練出真正的合唱人。「現行的教育制度，普遍重自然、輕人文，人文中又以藝術為最弱的一環，而合唱音樂是一種表演藝術，作為音樂老師與指揮，在升學主義的大環境中，能提供給學生表演的舞台非常有限，而比賽也是一種舞台，至少能透過這個方式的接觸，播下種子，在藝術上為學生開一個小小的窗口。」

 

所帶團隊幾乎是比賽常勝軍的劉靜諭認為，合唱比賽促成一種凝聚力，雖然練唱很累，但團員天天在一起，像小家庭般，感情都很好。至於音樂上的表現，她說：「我知道我們絕對不完美，我也不要人說我們的音色多棒、音準多準，雖然這些都是重要的，因為沒有技術層面，就不可能談到藝術層面；我們的能力有限，但很希望在有限中做出聲音的美感，讓所唱出來的音樂線條與張力能感 人。有一回我們參加聯合音樂會，事後我看到一篇評論談到：『看得出來萬芳的團員是很愛唱歌的，音樂是自然內心的感 ，而不是做出來的。』對我來說，這就是合唱訓練的目的。」

 

合唱比賽在歐美許多國家已深入到與生活息息相關，這是我們羨慕與努力的方向。合唱中心藝術總 陳雲紅提到曾帶團參加過一個在西班牙小鎮舉辦的合唱比賽，小鎮所有人力幾乎全數投入，比賽時負責維持秩序和 線引導的全是小學生，小小孩子認真嚴格地執行交付給他們的工作與任務，並且視為一種榮譽，很令人感 。朱元雷則談到英國有一個城鎮也是辦合唱比賽辦了六十年，比賽活 完全與觀光結合，全鎮總 員，工作人員幾乎都由義工擔任，很多義工更是資深到已做了三十幾年，對他們而言，能在合唱比賽中擔任工作，是一項至高的榮耀。他提出自己的觀察與想法：「其實台灣也可朝這個目標努力，把現在政府在推行的一鄉一特色與合唱比賽結合，或許還可為地方創造出意想不到的觀光價值呢。」