「黃友棣先生，不但是作曲家，更是一位令人欽佩的音樂教育家，他豐盛的作品中好歌與好曲實在太多了。…黃友棣先生雖然離開了香港，選擇高雄為定居之所，但黃友棣先生仍一直非常關懷香港的音樂朋友，他的新作不時給香港音樂界朋友作首次演出，這種為音樂獻出無盡心意，的確令人倍感溫情。」凡是與他相處過的人，應能感同受身受這句話的意義，在人際互動的節目單上，他常藉音樂為媒，輸送天涯若比鄰的溫馨。-----以上摘錄自香港角聲合唱團「黃友棣歌樂作品滙演」節目單。

黃友棣老師曾說：「在藝術的園地之中，沒有創作，就沒有生命；而生命的進行，並非短途競賽，卻是馬拉松賽跑，在我有生之年根本難以見到勝負；實在也不必要評定勝負，但求心之所安，便是最佳成績了！」。他雖長於憂患，但對命運帶來的的得失，卻能以老子《道德經》第58章「禍兮福之所倚，福兮禍之所伏」坦然面對；而對生命中的種種賜予，無不懷感謝之忱。在他的文章裡謙虛的說：「在我有生以來，常能感覺得到，顯然有一雙無形的慈祥之手，默默的庇佑著我前行；我雖然未曾親眼見過他，而我卻清楚地感覺到他的存在。…在童年病危的痛苦時刻；在兵燹中，槍彈橫飛的緊急關頭；抗戰期間，在長沙，日本戰機的轟炸之下；赴歐進修，在途中，突然發生的危險意外；當時在場的人們，個個都能感覺到這雙慈祥之手的出現。我也明白，這救命的手，根本不願給眾人見到，也不願接受我的致謝。老實說，如此大恩，決不是可用言語或禮品來謝；只須我忠於職守，他就永遠庇佑著我，永遠與我同在。」

與民國同壽的黃友棣教授，是中國近現代音樂史上重要的作曲家與音樂教育家。目前身體依舊硬朗，思路清楚。記得九十歲生日那年，黃友棣認真地告訴我們：「我是生活在音樂境界中，作得好歌，心中感到愉快，看見眾人唱得開心，我就倍覺開心，忘了自己老之已至。」

黃友棣教授形容自己好像水鳥，「外表毫無動靜，其實內在忙得不得了。他說：「我是『公用』的，什麼團體要什麼歌，我就無條件替他們作，讓大家開心。」近年來，黃友棣仍然忙著幫各合唱團體、佛教團體寫曲子，光是為曉雲法師所寫的作品就超過一百多首。

從事作曲與音樂教育推廣多年，黃友棣教授希望有一天中國音樂能出現中國風格的和聲與作曲，他認為應該用調式為素材來創作曲調，用調式為基礎以建立和聲；同時，更要尊重歌詞聲韻，活用民族樂語。此外，黃友棣也提出：藝術歌曲大眾化、民間歌曲高貴化、愛國歌曲藝術化、傳統樂曲現代化、音樂哲理生活化。同時，要榮耀古代詩人的成就，表彰音樂前賢的作品，寓教於樂的設計，以及朗誦歌唱的合一等致力的工作方向。

部分摘自:施美惠

黃友棣教授就音樂的思想、民族的性情、個人的德性、個性；樂教的精神、欣賞音樂的方法、和總體音樂的境界，各個層面說明學音樂，對追求藝術的內在精神多有論述，茲整理並略舉其要如下：

1.音樂是由內而外的心聲，只有由內心表達出來的音樂，然後才是最好的音樂(見《音樂人生》第11頁)。

2.從中國音樂的傳統精神中找尋音樂的有聲思想：音樂是有之於內而表之於外的有聲思想；因此，音樂不能沒有個性，更不能沒有民族性。一個民族的音樂，絕不能拋棄祖先留下的優秀傳統精神；這種源遠流長的傳統精神，非但能使我國音樂生色，且能使世界音樂更增瑰麗。(見《音樂人生》第7頁)。

3.音樂本來就是仁愛的化身：和順積中而英華發外，於是造成動人的音樂。倘若沒有仁愛之心為基礎，則一切表之於外的樂聲，都不過是浮誇的音響而已。(見《樂境花開》第54頁。)

4.由音樂中透視其個性：我們學習聽曲，實在並非止於聽曲，而是學習在聲音之中能夠認識到高貴的品格；聽其聲音的表現，就能透澈地見其個性(見《樂境花開》第68頁)。

5.以音樂助人取暖：音樂乃是冰天雪地中的木偶，雙腳給烈火燃燒，招人取暖，只有用為助人生活的音樂，才有真正的價值。黃授說；「我曾經有過一個夢，夢見冰天雪地之中，雙手凍得發僵。忽然看見路邊有一堆熊熊烈火。我聽到很溫柔的叫聲：「來吧! 來暖暖雙手啊!」說話的是一個木偶，它的雙腳正給烈火燃燒，快要全身燒成灰燼了；然而它卻溫柔地招呼我上前取暖。一覺醒來，我略有所悟了；作曲，印歌的人，彷彿像它。(見《樂林蓽露》第113頁)。

6.就欣賞而言，亦重內在精神把握：欣賞音樂必須應用創作的精神去領悟曲中的內在之美。古今中外的音樂風格，數百年來像流行時裝一般，不斷更換。現代音樂作品變化更多。作者的目標，都是想藉音樂去表現其內心情感。他所用的表現方法，可能不是你所喜歡的，但仍是言之有物的。言中到底有何物? 聽者非用創作的精神去把握不可。(見《樂林蓽露》第131頁)。

7.音樂重在彰顯境界：音樂的堆砌，並不能把聽者帶進音樂境界。只有來自心靈的，乃能進入心靈去；要進入音樂境界，必須憑藉性靈之力。作曲者、唱奏者皆要憑性靈之力，把這個境界顯示出來；欣賞者則憑性靈指引，以進入這個世界。例如羅西尼的「黎明」以大提琴寫山雨欲來阿爾卑斯山的靜穆與莊嚴。葛利格的「黎明」以木管繪非洲原野晨光。葛羅菲的「日出」，寫大峽谷黎明前昏暗，朝陽壯麗，群鳥爭鳴的喜悅。布瑞頓的「黎明」寫寒冷灰暗農村早晨，主角亦在灰暗中。前二首十九世紀，後兩首二十世紀的作品；手法不同，但呈現意境各有所鍾：四首皆以明亮簫笛示晨曦，轉調示明暗，瞬間中見萬幻世界。作者聽者也能憑靈光一現導入樂境。這種天地間俄傾滅沒的景象，唯詩人樂人能結之於不散。(見《樂谷鳴泉》第6頁)。

8.內在的修養，是藏在泥土下的根柢，外在的磨鍊，是露於地面上的枝葉；內在的修養是藏在泥土下的根柢。必須枝葉茂盛，根柢健壯，結合發展起來，乃能開出好花，結成好果。我們運用音樂的學習，來磨練每個人的手腦合一，增進每個人的身心敏銳。倘若學習音樂之時，只重視磨鍊其外在的技巧而忽視修養其內在的心靈；則全然辜負了音樂所給我們的恩賜(見《學海無涯》198頁)。