全國學生音樂比賽與合唱相關的賽程都已告一段落了，今年有幸在三月十一日、十二日於基隆的仁愛國小觀摩了北區的賽事，兩天有七十幾所學校的合唱團，從小學到大學，真是直呼過癮！比賽之後，有一些個人淺見，願與大家分享：

三月十一日的第一場賽事是大專組，接著是國小同聲組、國中男聲組及國中女聲組。三月十二日的賽程則是高中職男聲組、高中職女聲組及高中職混聲組。以下將就個人認為值得注意及探討之部分分項敘述之。

大專組〈混聲、女聲〉

一、聲音的支撐。
其實聽得出各團不乏許多優美的聲音，但是在唱長音或高音時因為支撐不夠，長音消失、高音的音高不夠，而成為遺珠之憾。要加強聲音的支撐，恐怕要多從肺活量、體力等處下工夫，故有些合唱團練唱前要先做操或甚至先跑操場，可不只是具有鬆筋活骨的作用而已唷！

二、音色，我稱之為聲音的顏色。
唱不同時期、國家的曲子都應該要有不同的感覺；哀傷跟快樂、夢幻跟有力都應該用不同的聲音來呈現，這次比賽中能把這種感覺表現的很好的隊伍幾近於無，顯見大家在這一點上都有很大的進步空間！

三、語句的韻味
在兩天的賽程中，聽到了許多種語言，本國語言有國語、台語、客家語；外文有英文、拉丁文、匈牙利文、義大利文…等，每一種語言都有不同的輕重音跟語法，子音的位置及念法也各不相同，但是「韻」幾乎是不可或缺的重要元素。比方說，中文的韻腳一定要「推上去」，台語的張口音跟閉口音一定要區別，而拼音語言的子音一定要明顯，不然，即使唱的是英文，聽起來可能會變成西班牙文！

國小組同聲合唱

一般來說，〝童〞聲團的聲音分成兩種，一種是「自然」的聲音，幾乎不做修飾，一聽就知道是孩子的聲音；另一種是「美聲」，把共鳴位置提高，如果閉上眼睛，幾乎聽不出眼前是平均年齡十一歲的小孩們在唱歌。但是敝人偏好介於兩者之間的聲音，在聆聽北區國小組共十五個學校的演唱時，有些小朋友的聲音過於壓抑，結果就形成有點粗的低音，有些則是在訓練音高時還無法完美的控制聲音，畢竟年紀還小嘛！所以像指定曲最後的句子「牽罟」的「罟」，就會飄高。另外，上文提過的語句的韻味，也是兒童合唱團要注意的地方。

國中組男聲合唱

正值國中年紀的男聲是很不容易訓練的，這應該是公認的事實，先不說別的，光說「變聲」這件事，就已經夠麻煩了。據有在訓練國中男聲合唱團的老師表示，在訓練的過程中，團員因為變聲而「消失」是常有的事。因此，如果能唱出出色的表現，就更顯得該團與指揮的煞費苦心。在北區的比賽中，表現最優的是台北市立東湖國中，據說他們的聲音是好的出名的。個人認為他們的弱音處理的很不錯，高音雖稍微有點突出，但音準非常好！聲音的融合度甚至勝過一些高中男聲團。我的建議是，雖然合唱是一種「唱」的活動，可是其實「聽」比唱更重要！如果能注意旁邊的人的聲音，仔細的去和別人的聲音，也更注意音準，即使是真的很不容易唱得好的年紀，也可以有更優的表現！

國中組女聲合唱

在北區的賽程中，依個人淺見，這一組的表現最為平均，幾乎都很不錯！其中，來自花蓮縣的秀林國中，基本上是以混聲合唱的形式呈現其自選曲--〈山海歡唱〉，算是在女聲組中一枝獨秀吧，而原住民詮釋本就是屬於原住民的作品，更能顯示出原作者要表達的豪邁的音響效果。
其實，在北區十五個學校中，不乏許多本質很好的高音，但是除了本身有極好的條件外，怎樣的高音表現才算是精緻又精采？不一定只是高聲部要拚命苦練，低聲部與高聲部應該要有相輔相成的效果。國中生年紀的合唱團員，可能因為經驗或聲音尚在發育故無法對聲音表現「隨心所欲」，這雖是自然因素，但是，盡力去控制自己聲音的爆發力，以及增加彼此聲音的融合度，對此一年紀的合唱團員來說，可能是更重要的課題。
拉長音跟高音的支撐度，在前文已略提，故不在此贅述。

高中職組男聲

有幾點建議在大專組已提過，類似部分我就不多談，以下是上文尚未談到的部分。

一、咬字
前文其實已經大略提過，其實概念很簡單，就是「唱什麼語言，像什麼語言」，甚至應該是「唱什麼語言，是什麼語言」。有一些學校指定曲跟自選曲都是中文歌曲，但是卻讓沒看過譜的我完全聽不懂歌詞，或需要花功夫猜測，這都是很可惜的事情。台北市立成功高中的咬字算是六所學校中最清楚的，並且優雅的呈現 〈Beautiful Dreamer〉，果然維持了優秀的傳統及常勝軍的水準。

二、適當的選曲
一般來說，男聲合唱團的聲音總是比較雄壯些，如果沒有好好訓練，會使人產生「參加軍歌比賽」的錯覺。但是若善加利用「雄渾的聲音」這項特色，也會產生利多。以北市南湖高中為例，該團的聲音十分有力，自選曲〈拉縴歌〉完全可以把這項聲音特質表現出來，一些急促的節奏也有很傑出的表現。總之，選擇適合自己合唱團聲音特質的曲子，真的非常重要，好的選曲可以為團的表現再加分，消極面來說也可以掩飾一些缺點，而突顯自己的優點。故選曲可是門大學問呢！

高中職組女聲

咬字、聲音的支撐、「韻」的問題前面都探討過，但還有幾點未提到：

一是「表情」，這真的是指臉上的表情喔！不是指音色，不是指聲音表現出的線條，而是專指臉部的表情，眼神、口型、笑容等都很重要！有些學校唱的自選曲很憂傷，有些學校唱的自選曲很輕快，這兩種呈現應該要有不同的表情，音樂處理上的不同呈現更是不用提了。

二是「共鳴位置」，
北區的比賽中，分數最高的是台北市中山女高，她們的聲音的統一度高，尾音不論是音高或是韻的處理，都有注意到，稱得上是訓練有素及經驗豐富的參賽隊伍，自選曲〈Urok〉中有一些需要「呼喊」的部分，她們也做得不錯，絲毫不見扭捏，反而呈現出驚人的氣勢，難怪可以得到88.8的高分。另一支讓我相當驚艷的隊伍是新竹女中，她們的自選曲是Agneta Skold 的Kyrie 跟 Gloria，算是一個現代作品，有許多比較不和諧的和聲，最令人欽佩的是她們的音準，整首Kyrie都是無伴奏的，唱到Gloria中段時忽然有鋼琴伴奏加進曲子了，而且「是準的」！雖然我們常說音準應該是基本的訓練，但平心而論，國內的合唱環境畢竟不比歐洲，在國外參加合唱節的經驗是，如果台上的指揮 跟台下的觀眾或任一合唱團員說，我要A音，大家就會唱出準的440A，但這種情況在國內還沒有發生過。因此當我在比賽會場聽到一群高中女生能有那樣驚人的 音準，真的覺得很感動！

其實要維持音準有很多要注意的點，比方說要撐住每一個音，保持相同的共鳴，並且平常對「聽聲辨音」就要有些訓練，可以說是從眼睛看譜，到耳朵聽到音，再到用嘴巴唱出來，每一個環節都是相當重要的！

高中職組混聲

聽了一天半的比賽，最後一個組別是高中職組混聲合唱，共十一個隊伍。比較可惜的應該是指定曲的表現，雖然一共有三首指定曲供選擇，但十一所學校只選擇了〈螢〉跟〈Glory to God〉，這兩首作品風格完全不同，一是中文藝術歌曲，二是用英文演唱的宗教作品，理論上呈現的方式是完全不一樣的。有三個學校唱〈Glory to God〉，但很可惜，沒有一個學校是真的唱得很完美的，幾乎都是一開始的高音就不夠有氣勢，唱不出天使報佳音的感覺。其它八個唱〈螢〉的學校，共同的遺憾是咬字都不夠清晰，當然中間還是有些許高低差異啦，然而我聽了這麼多遍的〈螢〉，還是無法完全聽出歌詞到底在說些什麼。這八「隻」〈螢〉中，以台北市立松山高中的〈螢〉最為「強壯」了，如果這樣的聲音唱〈Glory to God〉，一定相當驚人。

混聲組有幾個學校的問題都出在Tenor。男高音是很不容易訓練的一個聲部，而高中年紀的男孩子才剛脫離變聲期，可能連自己的聲音都不大熟悉，遑論控制跟使聲音了。因此以前我常常覺得，比起Soprano，Tenor更是合唱團裡的小喇叭，不管唱得如何，大家都聽得到，也對整體音樂的呈現佔有舉足輕重的地位。

還有一些整體性的問題，像是聲部之間的均衡，有些混聲團隊的Soprano音色優美，音量很大，但其他三部並沒有相對性的輔助主旋律的進行；和聲聲部在配合主要旋律時，應該注意發聲位置的統一，低聲部要小心唱低音時會冒出來的喉音，高聲部則要留意唱高音時不要太尖銳以避免突出。在「外觀」上，應該穿著整齊、大方的服裝，女生最好特別整理一下頭髮，讓臉龐能整個露出來，如此才能顯出飽滿的精神，至於裙子長短，就可以因應團的年齡及屬性做調整。男生基本上著襯衫、長褲，是不是打領結、領帶或是穿不穿背心，則視各團如何統整了。指揮的衣著有時是影響儀態的重要因素，男性指揮通常是西裝或燕尾服，當然有些學校配合原住民服裝，指揮也一起作整體搭配，感覺也很好！而女性指揮，要注意的可能就比較多，裙子是寬擺或是合身？頭髮要盤上去還是自然垂肩？我個人偏好把長髮盤上去，但這就不是標準答案囉。總原則只有一個：整齊、美觀、大方。

最後，我想特別談一個問題。比賽總是有分高下的，在比賽會場看到一些團因為成績「不如自己的預期」而淚灑基隆，著實有點不忍心，因為相信每一個團隊都是努 力了許久才有資格來參加全國比賽，這時候，指導老師的表現就是件很重要的事，雖然大家都覺得比賽的成績很重要，可是更重要的其實是成績之外的東西，對合唱音樂的熱情，團員之間的感情，都是比起成績能讓我們記住更久的事，且比成績更雋永。如果成績不如理想，也許該先鼓勵大家得失心不要太重，然而做一些檢討跟反省仍是可行的，因為即使是接近九十分的學校，仍不是完美演出，每個合唱團在音樂上一定都會有地方可以改進，自省比批評別人更來得實際！既是「全國學生音樂比賽」，學生是正在受教育的族群，就不應忽視音樂比賽應有的教育意義，指導老師在當中扮演著「傳道、授業、解惑」的角色，更應在此崗位上呈現出最完美的模範！

聽了兩天的比賽，回憶起自己學生時代參加比賽的種種，印象最深刻的真的不是成績，而是那種憂傷與共的情誼，盼望這樣的比賽，帶給大家的不是只有競爭跟比較，而是交流與互動。畢竟，我深深地相信：「人人愛合唱，社會更和諧」！