因為簡老師的推薦，昨天去看了一場150分鐘沒有休息的帳篷劇。
由於是和日本合作，也用了幾乎一半的日本演員，唯一的遺憾是有時候日本演員的國語聽不太懂，對於所有演員在寒風中的賣力演出也覺得很欽佩，演技也很棒！ 內容個人覺得有些生澀，可能對創作背景不了解的關係吧！這是一首新詩，或說有一點前衛的音樂吧！但是探討的層面太廣而複雜，覺得有點失焦。對於前衛的東西而言，你如果不了解他後面的背景，永遠也不知道他要表現的是什麼，也許，複雜而失焦，就是他們要觀眾反省的現代現象呢！

他們用了許多的反省與嘲諷：「如果沒有地獄，社會就沒有了正義」，這是很可能的！他們也用了很多隱喻，多到你無法將他們的思路串連起來。也用了很多很美詩句，詩句用戲劇的方式讀出顯然更有說服力。更用了許多的機關，天堂、月球、地獄、停屍間也只不過是一個樓梯的距離；除了舞台的正面有滑軌可以推進推出，左右及正上方都充分利用，畫面的九宮格理論似乎也派上用場。人物換場雖然有些無哩頭，也算是後現代劇場的方式吧。服裝鮮明，歌聲整齊，幾場火舞有效果，只是煙味不太好聞，也只有帳篷劇因為通風才能這樣做吧。最後野地的火陣雖沒啥關聯，但也是環境劇場的利用，視覺的享受吧！整場的音樂有點奇怪，開場前用的音樂就怪了，尤其是兩首齊唱曲，高低之間也聽不懂在唱什麼曲調什麼詞，難道這也是反傳統的一部分？

以形式而言，基本上是實驗性的 Off Broadway 的感覺，用漂流不定的帳蓬，加上一點點環境劇場的概念，根本上的否定了資本主義建構下的傳統模式，借流動而自由的概念探討存在的意義。用這種基本形式，似乎已經說明了他們的內容可以反傳統、反威權、甚至反文化。是劇場的 rocker!

想一想60年代的搖滾 surf 在高高的反政府反傳統的浪頭；70年代的重金屬用孤獨與疏離反資本、龐克創造次文化以聚集對當前社會不滿的人群；非裔歐美人(對黑人比較公平的名詞)在貧窮、種族的問題下用雷鬼與饒舌嘻哈獲得身分認同與社會地位等等，都是當代人在當代社經環境下的產物。搖滾到現在還是歷久不衰，因為他不管怎麼變，都離不開「反」，這個叛逆的反威權文化，就算政治昌平國泰民安，也有父母及老師可以反！

社會不可能是公平的，各種弱勢都可以伸張正義，用各種形式！而訴諸藝術是最好的發揮管道。帳篷劇的演員大多不算字正腔圓，但仍然演技一流，最主要還是內容的訴求。最近國際間開始流行成立抱怨合唱團，從英國流行到了香港，用合唱的方式唱出對社會的不滿。A cappella 團也開始創作了，希望能看到一些反映社會現象的作品，也對歷史有個交代。