如何唱出鄉土歌曲的鄉土味兒？
原住民歌謠篇──訪北藝大傳統音樂系主任吳榮順 

春末午後，我們訪問了北藝大傳統音樂系主任吳榮順教授。吳教授當年曾在許常惠教授指導下研究布農族音樂，並寫成題為《布農族的傳統歌謠及祈禱小米豐收歌的研究》碩士論文，而他在法國巴黎第十大學的博士論文，更是專注於台灣原住民以及布農族的音樂，1996年歸國後，更繼續踏入研究傳統民族音樂的領域。

問：唱合唱常有機會接觸不同民族的傳統作品，應如何唱出這些曲子該有的味道？
答：要唱好這些曲子也不是那麼難。以現今在台灣的傳統合唱歌曲來說，大約可分為閩南、客家、原住民三類，要唱出一首曲子的味道，最需要重視的是「發聲系統」。

其實每個民族都有一套屬於自己的獨特發聲系統，但以現今傾向西化的教育來說，西方發聲系統可能是多數人較為熟悉的一套發聲系統。雖然由於訓練或成長背景不同，每人可能都會各自發展出較為習慣的發聲系統，但人應是有潛力也有可能去學習另一套發聲系統的。

為什麼我們無法把原住民的曲子唱得像原住民唱的？因為我們不懂他們的「語法」，這語法包含了習慣的音型、發聲系統，以及風格。有時我們唱東歐的作品，東歐人聽起來也會覺得怪怪的，因為我們不會處理他們的語法。要先知道如何處理別人的語法，才能進一步談到如何詮釋。

以布農族的八部音為例，布農族能做出一種「喉嚨的泛音」，這種帶有泛音的喉音音色是布農族歌唱的標記之ㄧ，形成這種音色的發聲系統有兩個關鍵性的技術要點，ㄧ是以拉緊喉部肌肉所發出的喉音，另一則是以口腔所形成的共鳴腔，將微弱的泛音共鳴出來。泛音歌唱的共鳴腔分為「單口腔」與「雙口腔」兩種，單口腔是以整個口腔來作為共鳴腔，雙口腔則是以舌頂住上顎形成一個阻礙，而將口腔分為前口腔與後口腔，這兩種共鳴都可發出泛音。布農族人唱歌時不知不覺運用的就是單口腔泛音發聲原理。我曾經訓練一個學生合唱團與一個原住民合唱團一起演唱，他們的差別是很難分出來的。

每個好的合唱團應該都要能做兩套東西，第一套是「大家有的，我們也有」，像西方的美學、目前的主流音樂等；第二套則是「我們自己獨有的」，是我們自己的東西、自己的風格。參加國際合唱節或比賽時，人家看合唱團的表現就是看這個部分。怎樣去找到屬於自己的主體性？這是每個合唱團要自己去累積經驗的。

舉例來說，宜蘭傳統民謠──〈丟丟銅仔〉的傳統發聲方式，其實就像講話的喉音，在指導過程中，音樂老師（合唱指揮）自己必須要先思考過。我在2003年發表過一篇論文「從現階段恆春民歌之演唱探討恆春人的歌唱發聲系統」，把人聲分成七個音區，像是「個別聲腔區」、「級進聲腔區」……等，藉由聲區的重新畫分，把民族的東西放進去。

問：除了模擬聲音外，唱原住民歌曲該如何傳達精神層面的東西？
答：音樂處理沒有「神蹟」，音樂是很直接了當的，是什麼就是什麼，譬如語法和習慣的音型，只要能掌握到語言上的特質性，就比較容易掌握到音型。在這方面，指揮自己一定要下功夫。

舉布農族音樂為例，他們唱歌是不需要樂譜的，主要還是要知道聲部與聲部間的聯繫。再舉魯凱族為例，他們有一種「頂針」唱法，是拿前一句樂句的尾巴來發展，當作下一樂句的起頭，這些音都是小二度，疊在一起自有其風格。而像郭英男（阿美族）的音樂，有比較多是自由的對位，但仍然有定律，有一主要枝幹，還是在同一調上發展。另外也有一種heterophony（支聲複音）唱法，是不同人在同一時間演唱同一旋律的即興唱法，算是廣義的複音音樂，但對唱的人而言卻是單聲部旋律，他們並不特別去注意縱的和聲效果。

問：有人說喉音會傷喉嚨？為什麼原住民用喉音唱卻不傷喉嚨？
答：原住民唱歌之所以不傷喉嚨，還是要回到發聲系統來談。聲帶有分真聲帶與假聲帶，要讓假聲帶震動得漂亮，需經過一套有秩序的訓練。日本與西伯利亞的發聲系統中，假聲帶都震動得很漂亮。每一個民族一定都有獨特的發聲系統，我現在幾乎一聽到聲音，就知道是世界哪一民族的發聲系統。

綜合吳榮順教授所談，要唱原住民的音樂，最主要是要去認識他們的發聲系統、音型、語法，而即興似乎是所有原始歌樂必須具備的能力，接受西方傳統音樂教育下看譜唱歌的我們，似乎已遺忘人類最原始的，即興自由高歌的本領。（採訪╱朱元雷‧陳淑儀）