Contemporary A Cappella在日本                       

2006年，為瞭解韓國的Contemporary A cappella（CAC）現況，我參加了由當地CAC協會所舉辦的音樂節，沒有比賽，而是兩天的表演，看了十幾個團演出，大致瞭解了他們十幾年來的發展，請參考上一篇部落格。2007年，我把行程拉向日本，也是為了要看看他們在做些什麼？在這兒也小述一下。
這趟日本行，由於接待我們的Masa自己擁有一個小型Live house(羨慕死了，此夢何時成真？)，在我們停留期間，正好有一場由四個年輕團體聯合演出的音樂會；而我先前在網路上找到一個由韓國推薦的日本職業團體TRY-TONE也剛好有一場演出；加上一場日本年輕人氣人聲團體Inspi的演出，幾場觀摩下來，小有收穫，特與大家分享如下！

市民扶老攜幼聽演出

2007年（日本平成19年）3月2日飛抵東京，再搭一個多小時火車到達涉谷區，之後三天都在此度過。當晚，Masa就帶我去一家非常好吃、由知名品酒學校的副校長Kumiko Hata開的燒烤店，菜單上只有雞與紅酒，特殊的廚藝，從雞腦吃到雞爪，令人難忘；之後又到日本最知名設計家Junko Koshino所開的pub聊天，見到不少名流，也算小小開了一次洋葷。
次日下午2:30，職業團TRY-TONE在船橋市民文化創造館演出，這個廳的規模，就像我們文化中心的演藝廳，三百多人的座位，在下午的時段竟也坐了八成滿，3500日元（約新台幣850元）一張票，並不算便宜，而船橋市民竟扶老攜幼地來聆聽演出。
嗯，認真研究起來，船橋市大約就像中和市這樣的城市吧，能有這樣的觀眾進場，令我覺得蠻訝異的，不知是宣傳做得好？還是已成立20年的TRY-TONE名氣夠大？但從他們以介紹什麼是CAC音樂為開場來看，這裡似乎也不是CAC發達的地方，我把疑問仍留在腦海裡。

職業團TRY-TONE表演老練

透過韓國SJ Tone的領導人Hyunil Choi的介紹，我已先在網上結識TRY-TONE的打擊手Kaichiro先生，他也是由兩女三男組成的TRY-TONE最新的團員（這時他已跟此團唱10年餘），先進後台與他打了聲招呼，就買票進去聆聽他們的演出了。(這是第一次與Kaichiro 的接觸)
整場曲目並不多，共12首，但曲目編排得非常好，以熱鬧非凡的爵士名曲〈Sing Sing Sing〉開場，接著是旋律優美的〈Moon River〉，然後是日本民謠和流行歌曲。演出形式有兩個女生的對唱，也有三個男生模仿喇叭的Jam（軋歌），很是精彩，打擊手Kaichiro獨show一段模仿車子從遠方開過來再遠去的口技，以及飛機起飛的聲效，真是像極了！可惜的是，演出過程中雖也有簡單教一下人聲打擊是怎麼回事，但並沒有教觀眾互動。
TRY-TONE的演出中有一首歌的做法值得學習。因為不知道觀眾的屬性，有一首曲目特別要求觀眾票選，作法是先將三首歌各唱個起頭，第一首是為年輕觀眾群準備的日本流行歌曲（J-pop）；第二首類似演歌老式唱法的曲子，想必是為年紀較長的觀眾朋友預備；最後一首是卡通主題曲，當然是可愛有趣。票選方式由觀眾掌聲的熱烈程度來決定唱哪一首歌，最後是pop勝出。整個互動過程相當有趣。
TRY-TONE的團員台風穩健、幽默大方，各個又都能作、能編、能唱、還能演，堪稱全能！所演唱的Jazz曲非常道地，團員中雖然只有Kaichiro會說英文，其他人都不太行（連Manager的英文也不太好，難怪沒有進入國際市場），但唱起英文歌還是韻味十足，可見在英文歌上也下了不少功夫。

聊音樂是一件快樂的事

晚上約了Kaichiro到涉谷一家pub聊天，席間還有另一位年輕歌者Yushihiro作陪，他也是一個CAC團體「Voixdouce」的主唱。
我特別好奇Kaichiro的口鼓很特別，是用吸氣來做，而不像一般是用吐氣的，問他為何？他說起先是為了打爵士鼓的快速三連音，發覺用吸氣方式打得比較快，習慣後就什麼都能打了。問他覺得這種職業的生涯如何？他說他很喜歡，可以遇見很多喜好音樂的人，而聊音樂是一件快樂的事。Kaichiro的收入80%可以從TRY-TONE獲得，另外得教一些學生，在日本的收入也算是小康，一年重要的演出約有50場（大都是像當天一樣的場地）。
年輕的Yushihiro原來是搞Band（樂團）的，擔任主唱，因為喜歡CAC這種形態而轉向組團，現在偶爾仍會與樂團合作，這倒是在台灣可以注意的方向，因為地下樂團或獨立製作的樂團頗多，台灣合唱音樂中心也接觸到一些樂團的唱將，他們確實對唱A Cappella有興趣，若能加入CAC領域，將來應該很容易展現黑馬之姿。

從Live show看CAC 的音樂環境

3月4日星期天，在涉谷的多作（Tasaku）Live show，有一場四個年輕CAC團體的演唱。Masa的Live house有兩個特點：一是不能抽煙，二是以人聲為主的音樂。從1:00pm開始，每個團演出時間約30分鐘，每場收取1500日幣，贈送一份飲料。OSBand、Ragged time、Butterfly和shadow Glass都是大學團，成團時間從6個月到一、兩年都有，每場演出都將Live house擠爆（約可站70人），可見在日本CAC的人口還不少。
這場演出到底是年輕的團，音樂及舞台都有些生澀，但表現仍可圈可點，我認為他們的潛力無窮，原因是他們有營養的環境，有場地、人口、前輩、音響技術；加上這些團體都很謙虛，每個團都有發問卷，不但詢問觀眾歌好不好聽的意見，也請觀眾指出每位歌者須改進的缺點。在聲部分配上，有的團的編制稱為Sop、Alto、Tenor、Baritone、Bass；有的乾脆分為1st，2nd，3rd，4th加上Voice Percussion（我們稱作Vocal Percussion，反正都是人聲打擊，名稱不重要）。對於一般流行歌曲的Close Harmony（密集和聲）而言，分成1234部還比較合理，不管你的團是混聲還是同聲，反正都要唱到這個音響的和絃，女聲要多用低音區，男聲多用假音即可解決。對編曲者而言，一、兩個staff（譜表）就可解決了。
音樂會之後，所有人幾乎都在Live house外面聊天，每個團都會有一個圈圈圍著他們的Fans、親友們，團與團之間也會互相打招呼，有的團員會串門子，蠻溫馨的！Masa則是他們的老大哥，在圈圈中給著意見，鼓勵他們等等。

或炫或靜皆迷人

晚上也不閒著，趕著去看一個青少年偶像團體INSPi的音樂會。這個由五個男生組成團體是被電視捧紅的，製作人也在現場觀看。他們的主題是花，現場工作人員替約300個觀眾也準備了塑膠花。演出中，他們也用到了Loop Machine，而且拿來與觀眾一起互動，將觀眾唱的東西錄下來當做背景，再搭他們的音樂，這樣，觀眾就參與了這首作品的演出，這真是一個很好的感覺，甚至比觀眾直接唱背景還好，因為很炫，觀眾也可聽到他們自己的錄音效果。
這整個帶唱、錄音、Loop放出、再搭音樂的過程一氣呵成，非常順暢。五位小帥哥也一人唱一段（或唸一段）、錄下、Loop放出，一層一層疊出，也有搞笑的表現。總之，他們用Loop Machine可以玩出一些花樣，使得整個音樂會非常High。音樂會結束後，我看到他們在收花，但不願意還的人可以將花帶走當紀念品。
之後，Masa又帶我趕一個夜場，在另一家Live house，煙霧瀰漫，2500日元加一杯飲料，演唱的是日本Amazon地下音樂CD票選第一名的Fujitamaiko（藤田麻衣子），所有歌曲皆她創作，再找人編曲，演唱時則有鋼琴、小提琴、大提琴、吉他與鼓。音樂好聽，聲音動人，最主要的是，唱歌非常有感情，雖然一個字也聽不懂，但仍可以享受她的音樂。

看到日本的音樂大環境，回頭看看我們，真的要加油了！音樂是迷人的，不論哪一種音樂，而CAC是一支突起的異軍，這個風潮已吹向全球，就算A Cappella之路已走了20年的日本，至今還是在推廣中，由此亦顯示出它是小眾中的小眾。但誰知道呢？也許台灣這一代年輕人正需要這種形式的音樂，只要有人投入，就可以讓CAC發光發熱！朋友們，放心來組團吧，其他的事就交給合唱中心了！