合唱發聲--音樂性訓練的練習

發表日期: 2005-11-05

合唱發聲--音樂性訓練的練習

合唱練習前的發聲練習,也稱為「warm up」,它不是聲樂訓練,而是如同運動前的暖身活動,目的在幫助團員的身心於最短時間內做好練唱的準備,同時也培養一些與當天練唱曲目有關的歌唱技巧,以達到合唱排練的效果。

關於「音樂性訓練」

穩定地控制歌唱相關的器官能夠讓歌唱如行雲流水般地靈活運用,但是,感人的歌唱表現不能僅於此基本的歌唱能力,它還需要藉由歌聲傳達歌者豐富的音樂性。音樂性的表達如同繪畫中的色彩,色彩的變化豐富了音樂的組織架構,讓音樂的表現更具有感染力,所以,音樂性的訓練是歌唱者必備的功課,必須有計畫持之以恆地培養此能力。以下是基本的「音樂性訓練」的練習。

「音樂性訓練」說明與譜例說明

圓滑唱法-Legato
此技巧最好是使用中庸的速度練習,歌唱時體會共鳴點的連接與一音帶一音的方向感。有以下基本的練習:

  1. 使用單純的母音長音連接(譜例1):體會音符間銜接,然後增加音符的走動,但是依舊保持共鳴位置。此練習要專心掌控「以位置帶氣習,以氣息帶聲音」的技巧。
  2. 每一音符都有子音與母音的變化(譜例2):此練習不可過度強調子音,子音要快速且清楚地唱出,永遠保持母音間的連接與線條。
  3. 長樂句練習,音型反覆,但是改變母音(譜例3):保持樂句的方向感,讓母音保持在同音共鳴點上往樂句最後一音走動。
     

◎ 斷奏唱法-Staccato
此技巧要注意橫膈膜的彈性與支撐,斷奏的氣息不從口腔出來,要往上吸的感覺(譜例4)。

滑音唱法-Portato
此技巧需依靠氣息的支撐讓聲音柔進柔出,音符上的推力須是具有彈性且有空間感(譜例5)。

持續音唱法-Tenuto
此技巧避免用叫喊的方式唱出音符的力度與長度,它是需依靠穩定的氣息支撐的(譜例6)。 

力度變化練習
力度變化是音樂性表達最重要的技巧,它也是聲樂技巧上極重要的訓練。基本上,所有歌唱者都必須具備強音(forte)、弱音(piano)以及漸強漸弱(cresc. dim.)的演唱能力。

  1. 弱音與強音的訓練(譜例7、8):避免用叫喊的方式唱強音,唱強音(Forte)的時候,身體要放鬆,不要擠壓聲音,讓聲音在空氣中走動。唱弱音(Piano)的時候身體狀態與唱Forte的狀態一樣,要保持空間感,甚至更支撐,讓聲音充滿在空氣中,注意身體放開的空間感。此練習強音與弱音的交錯練習,團員可以體會其中身體支撐的差異性。
  2. 漸強與漸弱的練習(譜例9、10):此練習不但可以增加歌唱者本身對力度的敏感度,還可以增加演唱的張力表現。平均的漸強與漸弱是非常重要的,漸強不可過度使用胸腔共鳴,漸弱要保持身體的支撐。可以先用沒有音高方式練習,感受漸強漸弱的張力,然後再加上音高,訓練歌唱的張力。
     

Messa di Voce
Messa di Voce是聲音傳達的意思,是早期音樂的演唱技巧,它的演唱重點就是「音符上的漸強漸弱」,此技巧可以讓音樂更有傳達性與生命力(譜例11、12)。

所有音樂藝術表現皆是情感的表達,好的指揮應該也是好的音樂教育者,他必須循序漸進地教導團員演奏或是演唱的技巧,同時培養他們音樂欣賞與美感鑑賞的感受力,激發他們的想像力,進而讓他們發現自我的創造力。假以時日,我們將會發現指揮不是指揮,而指揮是推動「創造音樂」的靈魂。