音樂廳的燈光明暗三次，暗示節目要開始了，觀眾們屏息以待，側門打開，團員走入，掌聲響起，從合唱團員的入場，大家就已經開始接收到一些訊息，從團員的儀態、氣質、笑容、服裝…等等，但今天，讓我們著重在音樂方面吧！否則談不完了。從第一個音符開始，如何欣賞呢？

1. 音色的整齊：音色的整齊是我們第一步要聽的，合唱就是講求音色的整齊，若是混聲四部，是否有清楚的部音色，沒有雜音，這尤其可以在齊唱時，聽出是否整齊，所以說不要小看齊唱，那是基本央C若是要提琴…大家都要提琴，沒有喇叭。

2. 音準：既是音樂就要講求音準，這除了是和聲的基礎外，也是不要讓觀眾如坐針氈的要件。在音樂會中最讓人受不了的就是音準不準，然而這往往是最難克服的問題。

3. 聲音和諧：既是合唱，就要聽和諧的聲音。
(1)統一的發聲位置：除了音色整齊、音高準確這兩點之外，還要注意的就是統一的發聲位置。音色雖然整齊了，但若發生位置高低不一，仍難合到一塊去，就好像兩個人一高一矮站在一起。這裡講求的就是統一的頭腔共鳴位置，當然也有特殊唱腔，全唱在口腔，也很好聽。

(2)平痕與混合度：是否和諧還有兩個要素，就是平衡和混合度Blending。平衡是各聲部的音量調整，和諧要架在金字塔的型上，高音要清楚，但不需太大聲，低音則要寬度如大海，台灣的團體大多缺少低音。

(3)音感：混合度則要看各聲部能否混合的很好，這要靠一種合音感，若在唱的時候去聽別的聲部，則合音感就會出來，混合的就會很好。

4. 技巧：技巧則要去聽音域(Range)和強弱(Dynamics)了高低音越寬廣，當然就有寬的合聲帶，可以做更多聲部的混合。強弱的表現則是觀眾會不會睡著的原因之一。大部分的合唱團體我們稱之為Mezzo Forte團，因為音量都中強左右沒有太大的變化，但強弱不是大小聲的變化，而是力度的變化，甚至是在一個音符上也有變化，這就牽出音樂性的話題了。而強弱的技巧則與用氣有直接的關係。

5. 音樂性：音樂性是我最渴望的，音樂之所以可以陶冶性情，就是因為它有移情作用。但若唱的人沒有情，合移之有呢？其實每個人都有情，只是是否善於表達。中國人大多害羞，內心激動卻面無表情。別忘了合唱是表演藝術，每位合唱團員都是演員。而人數越少的團體，對這方面的要求就越高。然而在技巧上要如何用聲音表達感情呢？這其實仍然靠用氣的方法及音色的變化了，高興、悲傷、憤怒等等的音色均不同，人細緻的感情變化就要靠用氣的方法及口型改變音色來表達。說起來很複雜，其實就是通稱的音樂性了。

6. 咬字及音節：合唱就是聲樂，與器樂最大的不同點就是它有歌詞，這裡要聽的就是咬字和音節(Articulation)。咱們的國語通常發聲位置較低，用西洋美聲法演唱時，尤真有咬字不清的現象，這是個大課題。

7. 詮釋和配曲：對指揮方面則要看兩樣東西(詮釋與配曲)。音樂詮釋雖是見仁見智，但也因如此而迷人。整場音樂會的配曲也是大學問，配得好則曲曲引人入勝，配得不好，則會令觀眾睡著或發呆或講話。

下次去聽合唱音樂會時，是否更有興趣了呢？也希望大家有機會多交流有關音樂的問題。