《A Tribute to Simon & Garfunkel》Die Singphoniker

對作為一個新重唱運動推廣者的我而言，這張CD中所附的小本子給了我極大鼓舞，裡面談到了一些錄製的過程與心路歷程，包括Singphoniker在古典與流行的CD錄製方法上的差異及個人的感受都有著墨，極具價值。

台灣的重唱團體，絕大多數也都從古典合唱基礎而來，這與Die Singphoniker是一樣的歷程。因此，他們錄製流行CD所遭遇的自身及外界各種反應，也會是我們必須面對的，因為我們也在這個時代，想著同樣的事情，做著同樣的嘗試。只不過他們是專業團體，不能失敗；而我們是業餘的，有許多嘗試的空間。

台灣的a cappella（無伴奏重唱）團體已漸漸發展起來，我們不妨看看Die Singphoniker這個老大哥在古典與流行、精緻與通俗之間如何拿捏。我們更要思考，這中間有多大的空間及可能性？就像古老的秤陀，在物體與秤鐘之間，拿捏那個平衡點，可以這邊多一點，也可以那邊重一些，但是，這必須是一個精準的秤陀呀！

至於一個頂級的a cappella團體，為什麼要加那麼多伴奏小樂器呢？基本上我覺得是他們還不會vocal percussion（人聲打擊）這種技巧，因為從〈What a Wonderful World〉這首歌的常識即可聽出。Bass手倒是勝任愉快。至於他們害怕的英文口音問題，除了偶爾難免出現德國口音，其實還不錯啦。不過話說回來，許多芬蘭、丹麥、瑞典、荷蘭隊伍的英文都是呱呱叫的。若要認真挑剔，大概就是他們的唱腔問題了，基本上還是傳統聲樂訓練的腔調，唱起流行的東西還是有點“那個”。

除了Die Singphoniker專業的音準及平衡毋庸置疑外，編曲是一個很值得學習的方向，有一點爵士、一點世界音樂、一點鄉村，可說是抓住原點但又融合其他元素，最主要是一點也不覺突兀，互相配合得很好。到底這仍是一張具專業水準、值得收藏的佳片。