筆者今年五十一歲，民國六十三年進入大學，加入了合唱團，才開始愛上合唱。之後從未間斷，只有北上謀職時有三個月未曾參加合唱團，三十多年來，也唱了不少東西，感覺台灣這三十年來合唱曲目的變化非常大，這當然與整個社會環境有很大關係。現就所知貢獻一二：

剛進大學時台灣還是戒嚴時代，合唱曲不外乎中國藝術歌曲、民謠及愛國歌曲等。那個時代唱的歌大概有黃自的〈抗敵歌〉、〈旗正飄飄〉、〈長恨歌〉，趙元任的〈上山〉、〈海韻〉，林聲翕的〈你的夢〉、〈滿江紅〉、〈迎向春天〉、〈山旅之歌〉，黃有棣的〈遺

忘〉、〈思親曲〉、〈思我故鄉〉、〈寒夜〉、〈秋夕〉，李抱忱的〈聞笛〉、〈歌聲〉、〈鋤頭歌〉(編)、〈離別歌〉、〈古調滿江紅〉、〈請相信我〉（即〈你儂我儂〉），吳伯超的〈中國人〉、李君重編的〈江南三部曲〉，陸華柏的〈故鄉〉，呂泉生的〈丟丟銅仔〉、〈搖嬰仔歌〉，林福裕的〈天黑黑〉、〈雨夜花〉，郭芝苑的〈楓橋夜泊〉、〈回憶〉等。

 

其中，〈回憶〉尤其有如合唱國的國歌，每個合唱團一定要唱。李抱忱這位跑遍台灣南北的老馬（他自稱），還為了要讓大家多了解國外經典曲目，特別將幾首西洋經典合唱曲加以填詞而成為膾炙人口的愛國歌曲，如：威爾第的〈同唱中華〉、董尼才悌的〈我所愛的大中華〉等。

 

經典的西洋曲目也唱了不少，韓德爾的〈彌賽亞〉，莫札特的〈Gloria〉，貝多芬的〈Havens are telling〉等都唱，黑人靈歌也很愛，有〈Let my people go〉、〈Nobody knows the trouble I've seen〉、〈Deep River〉等等。

 

這些合唱曲目的和聲都很傳統，故而有一個七和絃出現，老師就要解釋半天；聲音的要求也多以美聲法為主，講求呼吸、運氣、共鳴腔。學長姐碰到學弟妹常常就插著腰討論起發聲法，風氣很盛！

 

畢業回台北工作後，開始參加社會合唱團，接觸的曲目更廣泛。愛國歌曲唱得較少了，但也有像張炫文〈土地之 〉這樣的佳作，仍是唱得很過癮。這時期西洋經典曲目在宗教歌曲方面面唱得很多。從Palestrina、Monteverdi到巴赫、韓德爾、舒伯特、布魯克納、佛瑞、布拉姆斯、威爾第等。這時才更能感受到合唱的浩瀚，以及和聲上更深刻的感 。也唱了更多黑人靈歌及羅傑•華格納（Roger Wagner）編曲的美國民謠如：〈I dream of Jeanie with the light brown hair〉、〈Danny boy〉、〈Ring Ring the banjo〉、〈My old Kentucky home〉、〈Oh! Susannam〉等等。

 

音樂時期從文藝復興跨到浪漫以後，有一陣子突然迷上文藝復興時期的牧歌（Madrigal），尤其特別喜歡速度比較慢的牧歌，其歌詞大多是強說愁的愛情觀，但音樂張力極強，有時線條拉得很長，再加上對位的語法，聲部此起彼落，相互輝映，真是美極了！速度比較快的歌曲則是清新可喜，有時和諧、有時追逐，樂趣各有不同。唱文藝復興時期的曲目在音色上非常不同，那時還沒有美聲法，聲音是自然而清亮的，男低音也要輕輕的唱。必唱的牧歌大約是：Morley的〈Now is the month of Maying〉、〈April is in my mistress face〉、〈Sing we and chant it〉；Wilby的〈Adieu, Sweet Amaryllis〉；Farmer的〈Fair Phyllis I saw〉；Gibbons的〈The Silver Swan〉；Bennet 的〈Weep, O mine eyes〉；Dowland的〈What if I never speed〉，當然還有許多義大利文、法文、德文，甚至西班牙文的牧歌。

 

解嚴以後，出國非常容易。從國外修習合唱指揮的專業老師陸續回國任教，帶回新的視野、方向及曲目。合唱到底是一門非常專業的藝術，有人說：沒有不好的團體，只有不好的指揮。這些專業合唱指揮帶給台灣合唱界的進步舉足輕重。從此以後，合唱的程度明顯提升，唱的曲目也越來越困難。

 

此時，出國比賽風氣漸開。筆者有幸於1984年參加在日本長野縣舉辦的世界合唱聯盟大會，當時是林福裕老師帶隊。第一次感受了國際合唱節的魅力，立刻愛上這種感覺，好像在合唱的國度裏只有祥和歡樂。之後就隨著藝術家合唱團去日本寶塚；隨愛樂牧歌團去香港；尤其於台北室內合唱團期間，更是屢戰屢勝，在義大利Arezzo、奧地利Spittal及北威爾斯Llangollan，都拿到好成績。後來隨台北世紀合唱團去西班牙Alava，更在義大利Gorizia拿到總冠軍；第二年再受邀去參加聯合觀摩賽，以及在奧地利Linz所舉辦全球最大的第一屆奧林匹克合唱大賽，真是大開眼界，收穫良多。幾次征戰，也替國人合唱團在歐洲闖出一些好名聲。

 

累積數次參加國際 比賽的經驗，筆者有一點觀察：曲目一定要慎選，茲將幾次歐洲比賽時陳雲紅老師的選曲公開如下，讀者或可從中領略一二。

 
 

唱這些經典曲目或說值得唱的曲子，各有不同的練頭，最主要是風格掌握，再來是曲趣的呈現，也要解決外文咬字及語氣的問題，最後是氣氛的營造與感情的投射。文藝復興時代的曲子首重風格及音色，如：Ligeti的音堆及曲勢發展，Brahms的深刻感情，Poulenc的和聲展現；Grau、Bardos的作品算是Multiculture（多元文化）潮流下很特殊的產物，其音樂及人文特色，表現出與美國作曲家Barber及Bernstein一樣的現代和聲效果與個人主義特質。

 

台北愛樂合唱團大約從二十年前就走與交響樂配合的大型曲目路線，他們提供各種經典大曲的可能 ，筆者也曾在愛樂合唱團唱過〈布蘭詩歌〉等曲目，真是過癮。其實普通的中型團體也可透過幾團聯合來吃下一個大作品，只是其中牽涉到的行政較複雜。

 

至於小團體的難度則在自己練習時的困難，想想只有二十人要練貝九〈快樂頌〉，指揮一定說別開玩笑了，除非每人都很強。台灣合唱音樂中心在2004年聯合了大陸、美國及兩個台灣團，共四個隊伍唱了兩場〈黃河大合唱〉與〈南美彌撒〉，這是一個好的範例，如果中型團體要唱大型曲目，可以聯絡台灣合唱音樂中心想想辦法。

現代年輕合唱人口聽說愈來愈少，因為外界誘惑太多，個人的花費也太大，打工賺錢都來不及，哪有時間練合唱？尤其在這講求個人化的時代，合唱似乎是背道而馳。所以現在大學合唱團多少都會唱一些簡單輕鬆又好聽的曲目，美國的音樂劇（Musical）選曲是個選擇，但筆者認為大多太簡單，真沒營養，不知要練些什麼。倒是流行歌曲的改編及爵士是個趨勢，有些不錯的作品由冉天豪、蔡昱珊、張舒涵（瑞娟）等老師編寫出來，有興趣者也可向台灣合唱音樂中心打聽。

 

小組重唱的方式也是新趨勢，拿著麥克風很有歌星的感覺，一個獨唱，兩個和音，一個模仿倍低音(Double Bass)，一個模仿鼓，五個人就可以組成一個不錯的合唱團，唱些流行歌曲或爵士曲目，有模有樣，很受年輕人喜愛。其實比起古典曲目，爵士曲目只有更難，除了古典技巧外，還要加上即興的能力，並不簡單。而且也非每個人都能又唱又跳，所以唱的人選反而得要精挑細選。

 

在台語歌曲方面，馬水龍寫過幾首難度頗高的曲子，常有堆疊兩個五度的編曲，最記得的是〈黑面祖師公〉和〈西北雨〉。最近幾年本土意識抬頭，有許多創作的台語歌曲，這是好事一件，打破了台語歌曲大多是日據時代的悲情刻板印象，創作者有大師級的蕭泰然，年輕輩的鄭智仁、蔡昱珊也都寫了一些好聽的旋律，如：〈天頂的星〉、〈叫做台灣的搖籃〉、〈毋趟嫌台灣〉、〈草仔枝〉、〈二水的月娘〉、〈太陽〉、〈天嘛攏會光〉等等。國父紀念館主辦的金嗓獎甚至將蕭泰然的〈永遠的故鄉〉當做指定曲。

 

為了因應需要，許多小團體也會自己編曲，這倒是激發了一些新的編曲方向及人才。台灣合唱音樂中心辦了四屆的重唱大賽，累積了一些曲目：

 

進入21世紀，影音及電腦技術的進步，讓現代年輕人的耳朵與眼睛都比四年級生進步許多，他們能夠接受的藝術也更多元，七年級生的創意與靈敏度絕對超越四、五年級的朋友。因此，在藝術上應該會有更多、更快、更新的發展，至於是否能更精緻或更深刻，就要看個人功力了。但筆者相信，音樂不會停滯，隨著時代變遷，新的東西只會更符合新人類的需求，所以，有什麼好擔心的呢？咱們也可以來唱唱流行或爵士歌曲的合唱板呀！