巴洛克後期到洛可可（Rococo）時期（A.D.1725-1775），這五十年間追求的是快感以及自由的寫實主義，這與巴洛克的現實主義與古典時期的形式主義均不相同。西元一七四八年龐貝城的發掘，一七八九年法國大革命後拿破崙提倡復古，音樂進一步了追求形式美的古典時期。

　　浪漫時期約從西元一八○○年至一九一○年為反抗古典時期智慧、形式的傳統，人們開始要求單純、自然的直覺表現，在音樂上也就更為主觀，更重感覺了。由於文學與音樂的結合，此時期有大量的聲樂作品產生，也有交響詩的出現；而器樂的高度發展，使得合唱反而變成樂團的附屬品，這是音樂史上很大的轉變。但也在這個時期，合唱開發了它眾多老百性的市場，開始有業餘的合唱團體，且帶動了歐洲的廣大音樂人口。

　　浪漫時期的音樂開始有漸強漸弱、漸快漸慢、切分音、不均衡的樂句、拍子變而拍子符號不變等今日常見的形態了（浪慢時期以前的作品若有這些記號，則多是出版商自行加上的）。彈性速度（Rubato）則始於洛可可時期，到浪漫時期更發揚光大而已。強弱音的差距也可從3個f到5個p呢！由於大型管弦樂的合唱作品及歌劇的增加，此時期對人聲共鳴的需求也增加了，十七、八世紀的美聲法已不敷使用。經過科學方法的研究發現,除了頭腔或胸腔可供使用外，亦可將之混合而達到更飽滿的音量及音色，如此兩百人的合唱團才能與樂隊配合。要注意的是，飽滿而宏亮的共鳴並不是大聲而已，它仍是在控制之下且有彈性.這時期的合唱音樂有時柔美、有時強勁，大部份和歌詞有關，由於指揮在這個時期已負起指導音樂的責任，合唱團音色的調配也是指揮要負責的了。

　　浪漫時期的作品標示都頗清楚，但在這個人個性發揮昂揚的時代，每個作曲家都主觀的不受形式拘束，他們的作品所真正要表現的，似乎要對作曲家本身做深入的瞭解，才能窺其堂奧了。