Lux aeterna luceat eis,
Domine cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternum dona eis,
Domine et lux perpetua luceat eis.

 

願祢永恆的光照耀他們，
主啊，和主的聖徒們在一起直到永遠，因為祢是仁慈的。
請給死者永遠安息吧，
主啊，願祢永恆的光照耀他們。

出身匈牙利猶太家庭的李格悌(György Ligeti, 1923–2006)，早期創作受作曲家巴爾托克、史特拉汶斯基影響，1956年離開布達佩斯，前往德國「科隆電子音樂研究室」任職，大量接觸序列音樂與 電子音樂等新穎創作手法，並與史塔克豪森（Stockhausen）以及幾位前衛派（Avant-Garde）作曲家密切往來。受到德國樂壇新風氣影響， 李格悌的創作思維徹底跳脫以往框架，不再將重心放在旋律、節奏與和聲發展上，相反改以電子音樂大方向的構想編排樂曲，創造出獨具個人特色的音樂織度與音響 色彩，作品原創性相當受樂壇重視。導演庫柏力克（S. Kubrick）因喜愛李格悌作品的特殊氛圍，1968年在電影「2001：太空漫遊」(2001: A Space Odyssey)中即使用李格悌的管弦樂曲《氣氛》（Atmosphères, 1961）與合唱曲《永恆之光》（1966）作為配樂，兩部作品也因此成為史上相當經典之電影曲目。

《永恆之光》是李格悌1966年受德國斯圖加特歌唱學校委託創作，歌詞取自安魂彌撒（Requiem Mass）中的「領主曲」（Communio）經文，曲子編制包含十六個聲部，無伴奏，是李格悌創作成熟期的代表作之一。在《永恆之光》中，李格悌採用 「卡農」手法讓各聲部以相同的音高序列先後行進，保有聲部間的連貫性，有趣的是，各聲部又以三連音、五連音與十六分音符等不同節奏型態出現，在不斷交錯的 不規則拍子，和時而和諧、時而不和諧的微複音音樂（micropolyphony）與音堆（tone cluster）聲響中，聽眾只能感受到曲子整體寬廣、連綿不絕的模糊音響，而無法分辨某聲部清楚的旋律走向。《永恆之光》中的微複音音樂 （micropolyphony）概念是李格悌典型的創作手法，各聲部在水平流動中並不會突然轉換和聲，而是如雲霧般緩慢又細膩地與其他聲部融合，逐漸轉 換成另一種新的音樂聲響，這種多層次的聲部重疊交錯運動，賦予了《永恆之光》一種既靜態又複雜的聽覺美感。

《永恆之光》可分作三部分，第一部分歌詞為「願祢永恆的光照耀他們」（Lux aeterna luceat eis），女高音與女低音雖在相同音高上開始全曲，卻因不斷交錯的節奏構成厚薄濃淡不同的音響效果，隨後聲部間的音程開始出現細微變化，產生更多流動性， 男高音在此段後半加入並演唱女聲音域。第二部分歌詞為「主啊，和主的聖徒們在一起直到永遠，因為祢是仁慈的」（Domine cum sanctus eis in aeternam, quia pius es. Requiem aeternum dona eis），由男低音三個聲部以假聲高音唱出「主啊」（Domine）一詞，象徵「三位一體」的聖父、聖子、聖靈從天堂降下，歌曲音色變化更豐富，也是本曲 首次出現的垂直「音堆」聲響。男高音緊接著加入，而後女聲聲部唱出「安息」（Requiem），十六聲部此時一同出現，將全曲帶入最高點。第三部分歌詞為 「主啊，願祢永恆的光照耀他們」（Domine et lux perpetua luceat eis），男低音在正常的低音域唱出「主啊」（Domine），其他聲部陸續加入，女高音在高音Si上以長音值唱出「光亮」（Lux）一詞，隨後交錯的節 奏律動趨向平靜，各聲部一一淡出，樂曲最終結束在七小節的靜謐休止中。