『詮釋音樂必須了解該作品的時代美學，更應清楚其演奏技巧與風格，基於此基礎，再加上詮釋者本身的音樂素養與文化涵養，必可再創造作品的新生命。本單元依照西洋音樂史的發展，探討各時代的音樂演奏風格，期望對合唱音樂愛好者在欣賞音樂、詮釋音樂時，能對作品有更深入的了解。』

 

17世紀巴洛克時期是主音音樂的崛起時代，除了原有的複音音樂創作持續地發展，主音音樂的創作讓此時期的音樂表現更為多變。樂器製作技術的精進，激發了器樂曲的創作與演奏，再加上人聲美聲唱法的研發，音樂表現的領域也隨之變得寬闊有趣了。
 

除了音樂層面的變新，此時期的社會人文藝術本質也有很大的改變。隨著哥倫布發現新大陸，之後麥哲倫的全球航行，西方社會的視野不斷地擴展，音樂美學的思考也變得更豐富有趣。因為社會結構的改變，宗教不再是主宰人類的全部，皇宮貴族也擁有私人的藝術活 ，於是音樂創作的特質就與文藝復興時期有所不同了。細審此時期種種的變化，演奏巴洛克時期的音樂，在音樂風格的美學表現上必須細心探討研究，才能夠充分地掌握作品的內涵。
 

筆者就此時期的音樂風格與演出要點，包括記譜法、速度、音樂織度、節奏、旋律、力度變化，以及音樂美學等觀點逐一探討之。

 

記譜法（Notation）
小節線：隨著記譜法的進步與音樂創作的複雜化，巴洛克時期的樂譜已經使用小節線，所以小節線所產生的重音律 ，成為此時期重要的音樂特質。詮釋此時期的音樂必須思考小節線的重音與樂句重音的關係，同時也會發現作曲家已經把它們的關係寫在創作中了。
 

各聲部音域與音色：因為美聲唱法（Bel Canto）已在此時期發展，所以歌唱的音域也逐漸開展。合唱的女高音由女聲演唱，音色是透明清亮的。女低音的部分由男聲或是女聲演唱，音色如男聲假聲般的圓潤。男高音的高音是混合著假聲的演唱技巧，音色與女低音的音色相近。男低音的音域也往低音域拓展許多。此時期合唱的演唱曲目大部分是由管絃樂伴奏，但因為此時期的管絃樂編制不大，所以合唱的音色呈現，與管絃樂的音色特質相近，是透明的融合。
 

速度（Tempo）：此時期的作品在樂譜上已經寫明速度記號，但是速度記號不只是快慢的指標而已，它最重要的還是樂曲 格的描述。此時期速度的概念大概以生 （Allegro, Allegretto）、流暢（Moderato, Andante）與緩慢（Largo, Largetto）來區分。千萬不要以節拍器的度數來取決其速度，詮釋者可以參考其速度的範圍，再依據樂曲的特質，決定樂曲適合的速度。
 

此時期的宣敘調與詠歎調是自由與規範的對比表現，樂曲漸慢的分寸必須掌握得宜，切忌做過於誇大的漸慢，流暢是速度掌握最重要的考量。 
 

巴洛克時期的和聲是大小調和聲，音樂的進行著重於和絃之間緊鬆的解決關係所產生的和聲節奏律動 。
節奏

附點音符源自法國風格表現，它是「活力、生命力」的表現。附點音符的演奏需注意以下幾點：

1. 八分音符常以附點或複附點方式演奏。

2. 附點音符以複附點音符演奏（譜例：Overture from Handel's Messiah）。

3. 附點音符與三連音同時出現在樂譜時的演奏方式，需以三連音來演奏（見譜例）。

 

此時期旋律線的方向感與歌詞的重音，以及和聲的緊鬆有著極大的關係，作曲家雖然沒有在樂譜上寫出漸強或是漸弱的記號，但是，詮釋者必須在音符的關係中創造感人的旋律。此外，巴洛克時期的絃樂器因為樂器構造的關係，多用長斷弓（D tach ^與非圓滑奏的技巧，而合唱的演唱常用管絃樂伴奏，自然地，歌唱的斷句就與樂器的演奏有極大的關係。同時，隨著美聲唱法的進步，Messa di Voce（聲音傳遞）的技巧在此時期更是運用得生 。
 

此時期的力度變化記號少見，強弱對比不大，時常用梯田式的力度變化（terraced dynamics），時常以聲部或是樂器的增減來表現力度的強弱變化。雖然在樂譜上少有漸強漸弱記號，但是詮釋的時候，一定要以樂句的特質增加之。
 

巴洛克時期管絃樂的樂器有絃樂、直笛、高音管樂、大鍵琴與管風琴，這些早期樂器的音色特質是清亮且不厚重。人聲的音色美學與樂器的音色特質息息相關，它們應該是一體的呈現，所以，演唱此時期的作品，應該用乾淨清亮的頭腔共鳴，避免厚重的音色與抖音，流暢 是聲音傳達最重要的表現。

 

「巴洛克」（Baroque）這個字源自於葡萄牙文，意指美麗的貝殼、不規則、創新與自由的意義，引申到音樂的表現，它象徵著宏大與輝煌，華麗與生命，此特質與當代的繪畫、建築、文學與哲學等相關文化藝術的表現相似。瞭解同時代相關藝術及社會文化發展與美學，在客觀的社會文化背景基礎下，詮釋出作曲家與演奏家的心靈對話。