一開啟鍾耀光的個人網頁，耳中瞬間傳入爵士鼓協奏曲〈機靈的新來客〉的強烈節奏片段，眼前閃過如賽車馳騁效果般的幾個文字：「unbound（無約束的）creativity」、「bridging east and west」、「wide range of styles」、「riveting（極具吸引力的）experience」，這光耀的新奇感，恰與筆者訪問作曲家本人的印象不謀而合：不設限、饒富趣味、創作力無窮。發現鍾耀光，就是這麼一段華麗的探索之旅。

 

雖然作品數量驚人，不過鍾耀光的合唱曲並不多，較具代表 的有2002年國慶音樂會改編給女聲合唱與弦樂團的〈落水天〉，這是一首捨棄傳統四拍，而選用較符合美感的五拍子樂曲；另一首無伴奏混聲的〈客家本色〉則用男聲來模仿鼓聲，當時演唱的實驗合唱團團員們都非常喜歡這首曲子。

 

「之所以不常寫合唱曲，是因為台灣的合唱團能力還不夠成熟，唱現代音樂可能會有些吃力，而且五年前在台藝大開了一個『現代音樂』的課程，發覺主修聲樂的學生較有音準的瓶頸，例如唱荀白克（Schonberg）的作品，音準就抓得很辛苦。再加上持續有其他類型曲目的邀約，就一直沒什麼機會寫合唱曲了。」因此對於今年12月應台北室內合唱團之邀，將在新舞台發表的〈後現代的詩篇〉，鍾耀光也特別期待：「歌詞內容取材自聖經，旋律會就人聲美好之處發揚光大，和聲方面稍稍類似歐洲現代作曲家的風格，和美國作曲家如柯普蘭（Copland）等的和聲感不太相同。」

 

對於合唱界的現代作曲家，鍾耀光推崇剛過世的李格悌（Gy rgy Ligeti），他的作品常有小二度的音束效果，如果可以體會其中的美感，合唱團就有了不同的眼界，能嘗試的和聲也就更多樣化，而不囿於莫札特（Mozart）、貝多芬（Beethoven）等古典和聲音響。「這種適應現代音樂的耳朵應該從小培養，歐洲國家從小朋友的鋼琴教本就開始加入現代元素，因此長大後學習現代樂的速度也比我們國人快很多，做好扎根的工作，之後的美感鑑賞力才容易建立。」

 

談及合唱團的演唱方式，作曲家仍秉持著「不設限」的大原則：「合唱團員要放得開，不需一心想著『美聲唱法』或『民謠唱法』，只要在注意音準的前提下，盡情地跳脫框框，發揮合唱表演形式的無限可能！」

 

「作曲家未來的創作趨勢應該只有兩種，其一是親近群眾的音樂，舉凡爵士樂、民謠、音樂劇、黑人音樂都是選項，作出的音樂要使普羅大眾能接受與喜愛；其二則是前衛音樂，感覺像23世紀的音樂，一般聽眾所不能理解的。介於這兩種之間的音樂，恐怕會沒有市場與價值。」

 

至於何謂「前衛音樂」？以鍾耀光2004年的作品，打擊樂六重奏〈吸積盤〉為例，這是一首受黑洞的吸積盤啟發而寫的樂曲，作曲家首次藉由電腦輔助，以正弦（sin）曲線變形的手法把各節奏 機加以扭曲，同時把這些 機根據正弦數學公式加以有機重組與衍生。全曲的基本架構是以作曲家自創的易經作曲系統（ICCS）來建立，乾 機是延續的音響，坤 機是規則的點狀節奏；整曲共有64段，象徵陰陽相交時的64個階段，六位打擊手象徵卦象中的六爻，樂器變換是由64卦的卦形變換來支配，而曲末六位打擊手的演奏隊形則是模擬黑洞旋轉的型態而設計。

 

除了數學公式之外，鍾耀光還在研究另一套電腦輔助作曲的技巧：頻譜音樂（spectral music）。這是一種經由電腦分析，以樂音的基音與泛音為思考中心的作曲手法，這個概念的發想，據說是因為頻譜音樂創始者、法國作曲家Gerard Grisey能夠在不藉助儀器的情況下，聽出一個音直到它第11個泛音，使得Grisey在為樂器譜曲時，構築聲音的出發點與傳統作曲的想像完全不同，聲音本質的特 與彼此間的關聯才是他作曲時考量的重點，而不侷限於樂譜上可見的音符。

 

「頻譜音樂雖然會出現微分音之類的泛音，但由於是自然產生的，符合宇宙運行，聽起來還是覺得很舒服。」未來鍾耀光期盼有足夠的時間與空間，能創作出這類的新音樂。

 

「音樂應該是地球村、無國界的。」幾次國際經驗讓鍾耀光相當珍惜。希臘的一位女吉他手，聽了網頁裡的〈琵琶協奏曲〉後驚豔不已，進而委託他創作了〈吉他協奏曲〉，在希臘、墨西哥等地巡迴發表，頗受佳評。雖然與吉他手一直未曾謀面，兩人卻經由音樂讓彼此相知相惜；另一次與幼獅管樂團至美國巡迴演出，開計程車的黑人司機也對其音樂大表喜愛，這就是鍾耀光一直想做的：把好的作品推廣出去，讓台灣對全世界發聲。

 

跨界音樂與劇場音樂是現今的流行趨勢，鍾耀光明年會和簡文彬、NSO、國光劇校合作一齣介於歌劇與 劇間的製作，有點類似2002年的〈八月雪〉；另外還在構思一部結合桌球、現代舞與音樂的劇作，希望能找到懂得桌球的編舞者，同時作曲家本人也會親自上場打球呢！

 

在求新求變之際，作曲家強調：「音樂始終來自於人 。用電腦輔助作曲的好處之一，就是它不失真，可以完整呈現當下的心靈活 ，而彈出來的東西也要先通過我的心與耳朵，覺得它好聽，才能定稿成為作品。」

 

正因擁有這樣開放又真誠的心靈，鍾耀光才能邀約不斷、多元發展，並帶給我們如此豐富的視、聽覺享受，他為家中的黑色土狗「黑皮」（happy）所寫的爵士小品〈機靈的新來客〉，目前已成為筆者最鍾愛的曲子，聆聽時不只心情愉悅，同時感覺整個人都被藍天白雲舒暢地圍繞，誰能小覷音樂的力量？

 

1956年生於香港，就讀於費城演藝學院及紐約市立大學，主修打擊樂，師從 Nicholas D'Amico、Morris Lang，並隨Leigh Howard Stevens、Keiko Abe學習木琴。1980年至1986年任香港管絃樂團打擊樂副首席。

 

 從小自學作曲，1986年以〈兵車行〉榮獲美國打擊樂協會作曲比賽冠軍。後考入紐約市立大學研究所，攻讀打擊樂演奏與作曲博士課程，作曲師從Robert Starer與David Olan。1987年榮獲美國路易維爾交響樂團50週年紀念獎。1991年獲打擊樂演奏博士學位，博士論文《亨策「冰國五景」之理論與演奏分析》榮獲紐約市立大學巴瑞普年度最佳論文獎，1995年獲作曲博士學位。現任國立臺灣藝術大學音樂學系作曲與打擊樂專任教授。

 

 2000年3月，大型國樂團作品〈永恆之城〉在香港奪得「香港中樂團21世紀國際作曲比賽」原創組冠軍。其1986年得獎作品〈兵車行〉已成打擊樂的經典曲目，被布拉格打擊樂團等50多個世界知名打擊樂團演奏。管樂團作品〈節慶〉被收錄在1995年與1997年世界管樂節紀念CD中，並在1997年世界管樂節中大放異彩，演出後立即與維也納著名出版社 Musikverlag Johann Kliment簽約出版，現今己成管樂團的經典曲目。二首具創意與充滿活力的小品〈大地之舞〉與〈草蟆弄雞公〉由馬友友擔任大提琴獨奏，收錄在台灣SONY唱片公司發行的《超魅力馬友友》專輯中。而2004年新作〈吉他協奏曲〉將由義大利著名出版社 B rben Edizioni musicali發行全球。

 

 近期重要作品發表包括2006年4月跨界歌仔戲創作，為唐美雲歌仔戲團創作的〈新梨園天神〉；2003年9月於台北國家戲劇院世界首演音樂劇〈梁祝〉；同年9月於台北國家音樂廳，由吳蠻與實驗國樂團世界首演琵琶協奏曲〈楊家將〉；2002年3月24日實驗國樂團在台北國家音樂廳世界首演大型國樂作品〈國畫世界〉；2002年1月31日由西班牙Orquesta Sinf nica del Principado de Asturias管絃樂團，在亞洲音樂節中世界首演〈定音鼓協奏曲〉；最近發行的CD包括實驗國樂團的《絲綢之路》、朱宗慶打擊樂團20週年紀念DVD中的〈第五號鼓樂〉、大風音樂劇場〈梁祝〉音樂劇首演紀念完整版。

 

 個人網頁：www.cykusic.com