台灣前輩作曲家史惟亮在「維也納的音樂節」一文中提到：『維也納人得到了全世界，並未喪失自己，我們在音樂上什麼也未得到，卻正走在喪失自己的危險途中。』而其中一句籲求更是懇切：『我只想問一句話，我們需不需要有自己的音樂？』
 

中生代作曲家游昌發老師也有著同樣的熱情，身為外省人的他，為保存發揚台灣傳統戲曲音樂不遺餘力，他說：「台灣養我、育我，我總要為她作點什麼吧。」他為台灣文化點滴播下的種子，正在各個角落慢慢的萌芽開花。

 

1973年，游老師自維也納國立音樂院畢業後，回國任教於國立藝專（現台灣藝術大學） ，當時的系主任史惟亮先生對他說：「社會需要音樂，作曲家有義務為社會寫一些作品。」於是他開始把一些民歌改編為合唱曲，例如新疆民歌〈送我一枝玫瑰花〉，現在還有合唱團在演唱。

 

那些年間，老師因緣際會帶了個無伴奏的合唱團，每週要花兩天準備帕勒斯提那（Palestrina）等作曲家的作品，對合唱曲也有了更深的認識，他形容當時年輕且初接觸合唱領域的自己，對那些作品的感覺像「時令的檸檬，多汁而新鮮。」

 

之後有一陣子不願意改編民歌了，因為民歌是地區人民逐漸傳唱產生的，其最自然的樣貌就是單旋律，不適用三和絃I-IV-V-I的進行，把民歌改編成合唱曲，無異是以一己之力對抗眾人的智慧，過程也就特別辛苦。後來拗不過漢聲合唱團指揮洪綺玲老師之邀，才將〈丟丟銅仔〉、〈火金姑〉等編成《台灣童謠組曲》；最近則在幫帶團的學生編客家民歌，將〈挑擔歌〉原本的柔軟小調賦予新貌，寫成黃河挑夫式的「號子」（指在工作時為減輕煩悶而哼唱的歌曲，藉助有規律的節奏來提高工作效率），既然忠於原味如此艱難，作曲家改編歌曲時不妨因應時代風格，寫出自己的況味。

 

在新創作合唱曲方面，游昌發老師拿出〈陽關三疊〉、〈天官賜福〉兩首曲譜給我看，〈陽關三疊〉使用了古詩的吟與自由速度手法，呈現出古意盎然的氛圍，計畫寫成一組同樣古味的套曲；〈天官賜福〉的靈感則來自於北管樂，預定作出一套北管合唱曲；另外詩聖杜甫晚年心境與藝術成就的最高表現〈秋興八首〉，也希望可以完成八首現代風格的組曲；不過以上三套曲目囿於既定工作太多，老師或許只能尋覓空閒慢慢寫完了。進行中的作品則是預計2008年演出的歌劇〈桃花扇〉。

 

「作音樂應有三個層次，基礎是了解曲式架構，其次是傳承，也就是培養演奏的合理習慣，最後才是加入個人的感受。」為了解釋何謂「架構」與「傳承」，游昌發老師翻開了一本厚厚的貝多芬鋼琴奏鳴曲，許多頁面破損脫落，而每頁上都有鉛筆密麻分析的和聲、曲式記號，看得出這譜經過一讀再讀的用功痕跡。

 

老師哼了一小段彈性速度的樂段後說：「快慢差不多就是如此，你聽任何大師的CD，如阿胥肯納吉（Ashkenazy）、布蘭德爾（Brendel）等人彈出來的速度也是如此，這是按照作曲家所寫的音型、和聲變化來決定的速度。」這就是傳承，要根據理 的架構來鍛鍊出良好的演奏習慣，切忌只有主觀的任意揮灑；除此之外，多聽音樂會與CD也有助於培養音樂 與品味，因為課堂上所學的知識畢竟較偏技術層面，藝術與心靈方面還是要靠真實的音樂來豐盈。

 

談起對年輕音樂工作者的人生建議，老師的神情關注而熱切了起來。「健康」與「不窮」是最重要的兩件事，有了健康，才有體力追求藝術，老師一週運動四天，所以年過六旬，依舊身強力壯、聲如洪鐘、思慮清晰；經濟上不虞匱乏，才有骨氣，能選擇自己喜歡的工作，還有餘裕可供孩子們出國唸書。藝術家過分忽略金錢的結果，也許會因 乏造成過度需要的反 ，終究對藝術本身是一種傷害。

 

此外，身為大學教授的游老師，基於自身體驗與對環境的觀察，給了一個「台灣的音樂家不要去大學裡教書」的建言。他認為：現今的社會沒有一個客觀評斷音樂家的標準，因此許多大學教授年輕時的藝術成就不錯，但教書後心力分散，少了藝術家應有的批判與反骨性格，原本的才華與藝術 彷彿蒙上一層灰塵似的黯淡無光。如游老師一般想要堅持己路的音樂家，就會異常辛苦。

 

在現實工作與藝術的權衡上，要思考「精神」、「名聲」與「謀生」之於己的意義，音樂家本身一定要重視精神價值，因為音樂的主要目的，就在於提升大眾的精神生活；不用太看重名位，所有藝術家的定位都必須歷經時空粹鍊才會成形；君子愛財，取之有道，財富以適度中庸為原則；有了這些觀念之後，還得非常用功地在專業及藝術上自我提升與實踐，才不負台灣這塊土地給我們的養分。

 

原本單純的採訪工作，在游老師真誠的侃侃而談中，成了一段收穫豐富的人生洗禮。

 

老師認真不懈，除了令人印象深刻、韋編三絕的貝多芬奏鳴曲外，茶几、座椅上隨處可見的書籍，電腦中大量的上課講義與音樂心得，在在顯示出他樂在學習的人生態度。

 

老師興趣廣泛、熱力十足，年輕時研究 劇、南北管，近年還對健身頗有心得，目前在台南女子技術學院教授「賦格」、「奏鳴曲式」、「現代音樂」、「音樂美學」、「藝術歌曲」、「歌劇」等多樣化課程，問及哪一類課程最有樂趣？老師回答：「每種都很有意思，我很容易喜歡上什麼，便一頭栽進去了。」

 

老師率 正直，談到自己的代表 作品，他表示從未、也不願整理寫過的曲子，因為過去的作曲家如巴赫（Bach）、莫札特（Mozart）等的作品都是他人整理的，藝術家應把評價留給歷史。談及部分合唱作曲者與指揮欠 專業，真正有才華的反而不受重視，同時更 少一個國家級的合唱團來提高合唱的地位，語氣又滿是感慨與無奈。

 

游昌發老師健康快樂地活出自我興味，對於同樣學音樂的我來說，無疑是以身作則的最佳典範，深深覺得一個有為的音樂家與長者應當如是，讓生命如此的豐富又充滿意義！

師範畢業之後進入國立藝專音樂科，隨後留學維也納國立音樂院，以聲樂及作曲為雙主修，作曲在名師 Von Einem教授指導下，開拓了寬廣的視野。曾任國立藝術學院傳統音樂系主任，現任教於台南女子技術學院。

 

留奧歸國後，首開合唱風氣之先，成立小型室內合唱團，致力於十五、六世紀的精緻合唱藝術。之後曾指揮台北市教師合唱團、毅音牧歌合唱團、YMCA合唱團，並於民國七十年創立漢聲合唱團。

 

由於對傳統音樂的熱愛，民國七十年隨申克常先生學平劇，並深入平劇音樂的研究。作品包括大型交響樂、鋼琴、弦樂、管樂、聲樂、唱遊劇及歌劇等多種類型，如：《玉山交響曲》、《四首悲歌》（為女高音及管弦樂團）、《雙簧管與鋼琴的對話》、歌劇〈閻惜姣〉、〈王婆罵雞〉、〈和氏壁〉、〈桃花過渡〉、為兒童而寫的〈地心一日〉、〈瞎子摸象〉等、陳虛谷詩樂三十三首及編寫〈做人的媳婦〉等多首膾炙人口的合唱曲，實為台灣近代重要作曲家之一。

 

除作曲工作外，也從事著作及翻譯，著作遍及西洋音樂及中國平劇，如：「變化和絃與轉調」、「1900～1914年歐洲音樂曲式學及平劇老生西皮原板研究」、「和聲學」、「對位法及曲式學」等。基於本土音樂不振，需要更多人才投入方能重新振興，且為發揚合唱藝術中對位之美的使命，積極編寫源自民歌及南北管等本土音樂的合唱曲及合唱練習曲。